De betoverende nieuwe Netflix-serie 'Bridgerton' barst van de historische kunstwerken. Hier is hoe ze een sleutelrol spelen in het verhaal
Bridgerton , Netflix' razend populaire nieuwe periodedrama, is een grillig lust voor het oog vol met paaseikleurige jurken, weelderige en uitgestrekte landgoederen, en ja, een eerlijk deel van de kunst.
(Wees gewaarschuwd:spoilers vooruit!)
Gevestigd in het Regency-tijdperk Engeland, de stomende serie, gecreëerd door Chris Van Dusen en geproduceerd door Shonda Rhimes, volgt de beproevingen van twee concurrerende families - het oude geld Bridgertons en de nouveau-riche Featheringtons - terwijl hun dochters door het debutantenseizoen van 1813 navigeren.
Het plot draait om de complexe romantische tango tussen Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) en de eeuwige vrijgezel Simon, Hertog van Hastings (Regé-Jean Page), die vrienden zijn die medeplichtigen zijn geworden, gedraaide minnaars, vijanden geworden, en weer terug naar geliefden. Wauw!
Als je goed kijkt, zie je dat de serieset ook is boordevol met zowel inzichtelijke (en soms speels onnauwkeurige) kunsthistorische details. Beginnen, Het lichtblauwe decor van de familie Bridgerton zou een referentie Wedgwood-keramiek moeten zijn. Musea maken ook grote optredens:Bath's Holburne Museum, het Wilton House Museum in de buurt van Salisbury, en Greenwich's Ranger's House (de thuisbasis van de Wernher Collection) waren allemaal filmlocaties, en sommige van hun kunstcollecties maken ook cameeën.
Met een bevestigd tweede seizoen op komst, we hebben alle afleveringen opnieuw bekeken en enkele van onze favoriete kunstgerichte momenten in de show vastgesteld.
18e-eeuwse portretten van koningin Charlotte
&een opnieuw ontworpen portret door Diego Velázquez
Hoewel het misschien vreemd lijkt om dit verhaal te beginnen met schilderijen die dat niet doen eigenlijk verschijnen in de show, 18e-eeuwse portretten van koningin Charlotte zijn essentieel om het fantasierijke uitgangspunt van de show te begrijpen.
Bridgerton's Queen Charlotte (Golda Rosheuvel) is gebaseerd op de in Duitsland geboren koningin van Engeland, Charlotte van Mecklenburg-Strelitz (1744-1818), die vaak bekend staat als de eerste zwarte koningin van Engeland.
Geruchten over het gemengd ras erfgoed van koningin Charlotte dateren uit haar leven, maar zijn door de eeuwen heen weer opgedoken, grotendeels dankzij portretten van de koningin die, voor veel ogen, hint naar een biraciale verschijning. De geleerde Mario de Valdes y Cocom heeft op beroemde wijze betoogd dat het Afrikaanse erfgoed van de koningin terug te voeren is op Margarita de Castro e Souza, een 15e-eeuwse Portugese edelvrouw, zelf dacht af te stammen van een zwarte tak van de Portugese koninklijke familie (de 11e-eeuwse koning Afonso III van Portugal en een van zijn minnaressen, Madragana).
Hoewel het onderzoek van Valdes y Cocom op grote schaal is betwist (en zelf gedeeltelijk is gebaseerd op verouderde theorieën over fysionomie), het verhaal van koningin Charlotte heeft standgehouden en bloeide zelfs op.
In Bridgerton, de fantastische herinterpretatie van koningin Charlotte ondersteunt de voorstelling van een multiraciale adel in de show; hier, De eerste zwarte koningin van Engeland is volledig geïntegreerd in de samenleving, en op elke sociale laag.
Dit alles heeft kunsthistorische implicaties. In een indringende blogpost over de schilderijen van Bridgerton door Richard Rand, associate director voor collecties voor het J. Paul Getty Museum, Rand merkt op dat de set een opnieuw geconfigureerd portret bevat op basis van Diego Velázquez's Portret van Juan de Pareja.
Pareja was een gemengd ras, tot slaaf gemaakte assistent in het atelier van de kunstenaar. In Bridgerton , echter, Pareja's "hoofd en kraag zijn digitaal gesuperponeerd op een driekwart figuur naar links gericht, ’ schrijft Rand. “Het resulterende samengestelde beeld transformeert een echt portret van een tot slaaf gemaakte kunstenaar in een denkbeeldig portret van een zwarte aristocraat, vermoedelijk bedoeld om een van de voorouders van de koningin te vertegenwoordigen.”
Dit zijn niet de enige opnieuw ontworpen portretten in de show. Naast beroemde schilderijen van Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, en Joseph Wright van Derby, Bridgerton heeft een paar portretten van koningin Charlotte en koning George, gemaakt om te lijken op de acteurs die ze spelen, Golda Rosheuvel en James Fleet.
Het landschap dat het liefdesverhaal doet ontbranden
De door sterren gekruiste geliefden van de serie, Daphne en Simon, de hertog van Hastings, beginnen als kennissen die romantische interesse veinzen voor wederzijds voordeel:Daphne zal worden gezien als een gewilde debutante, meer vrijers inspireren; en Simon, de vastberaden vrijgezel, zal tijdelijk worden bevrijd van de druk om te trouwen.
Maar naarmate hun capriolen zich ontwikkelen, dat geldt ook voor oprechte gevoelens - en gelukkig voor ons, sudderende emoties komen tot een hoogtepunt in (wat is een betere plek?) een schilderijengalerij.
Dit Daphne-Simon-moment. ELEKTRISCH. ⚡️ #Bridgerton #LiveTweet pic.twitter.com/E1kjnivUwb
— Chris Van Dusen (@chrisvandusen) 29 december 2020
In aflevering drie, de debutanten en vrijers hebben zich verzameld in Somerset House om de zomertentoonstelling van de Royal Academy te zien. De sombere hertog van Hastings, het blijkt, is ook een beschermheer van de kunsten en heeft een groot aantal familieschilderijen aan de tentoonstelling geschonken.
In de scène, Daphne en Simon delen een moment van intimiteit terwijl ze staren naar een landschap dat ooit toebehoorde aan Simons overleden moeder. “De andere schilderijen zijn zeker heel groots en indrukwekkend, maar deze... deze is intiem, ' merkt Daphne op. Naast elkaar staan, hun handen raken elkaar even aan - een verboden streling voor degenen die nog moeten trouwen.
Welk schilderij lokte zo'n schandalig gebaar uit? Voor onze ogen, het lijkt van Aelbert Cuyp te zijn Landschap met de vlucht naar Egypte , die toebehoort aan het Metropolitan Museum of Art.
De anachronistische schilderijen van Sir Henry Granville
De broers en zussen van Bridgerton lijken allemaal een artistieke flair te hebben. Eloise wil schrijver worden, Daphne componeert muziek, en Benedictus, de verveelde tweede zoon, zich bezighoudt met schilderen. (In een aflevering, de angstige broer schildert een formeel portret van de pasgetrouwde hertog en hertogin van Hastings tegen een achtergrond met gordijnen).
Benedictus, verlangen naar een meer expressieve uitlaatklep, raakt bevriend met Sir Henry Granville, een beroemde kunstenaar in de Londense samenleving. Granville, die algemeen bekend staat om zijn gereserveerde portretten, nodigt Benedictus uit voor een feestje bij hem thuis, waar - zo blijkt - een tekenstudio voor nachtelijk leven een hol is van verboden genoegens.
Mannelijke en vrouwelijke artiesten en modellen in overvloed, sigaretten roken en in het algemeen ondeugend zijn, terwijl het hele huis, gasten houden zich bezig met talloze publiekelijk taboe seksuele verwikkelingen (Granville is homo, en is alleen verborgen voor de grotere aristocratische wereld). Rand beschrijft de scène als "een louche-heiligdom bevrijd van de beperkingen van de aristocratische cultuur."
Op de avond van het feest, Granville onthult de schilderijen die hij maakt voor persoonlijk plezier, die kunsthistorici zeker een lachertje zullen bezorgen.
Aan zijn muren hangen replica's van enkele zeer echte schilderijen:Orazio Gentileschi's Danaë en de douche van goud (1621-1623); Hendrick Goltzius's De slapende Danaë wordt voorbereid om Jupiter te ontvangen (1603); en de niet-helemaal gelijktijdige van de Franse neoklassieke kunstenaar Jacques-Louis David Cupido en Psyche (1817), samen met zijn mannelijk naakt Patroclus (1780).
Hoewel het komisch is om je voor te stellen deze schilderijen als het product van de hand van een 19e-eeuwse Engelse aristocraat, samen, ze zinspelen op een ander fenomeen.
Door de eeuwen heen, kunstenaars hebben zich tot mythologische onderwerpen gewend als middel om hedendaagse taboes te omzeilen, in dit geval, seksualiteit. “Als personages uit de klassieke mythologie, Danaë en Psyche werden voorgesteld als kostbare objecten van verlangen, weggestopt worden, gemanipuleerd, en, in het geval van Danaë, door de goden geschonden. Hier, ze zijn geschilderde stand-ins voor de gevangen jonge dames in de high society van Regency, gedwongen tot wanhopige manoeuvres om echtgenoten aan te trekken, Rand merkt op in deze blogpost. In het geval van Daphne deze mythologische verhalen duiden op het bedrog en bedrog rond haar eigen seksuele naïviteit.
Eloise's (proto) feministische kunstgeschiedenis
Eloise Bridgerton, de dappere tweede dochter, ziet zichzelf een schrijver en een soort detective (ze is vastbesloten om te ontdekken wie de roddelcolumnist Lady Whistledown werkelijk is). Bovendien, ze verzet zich tegen de keurig gedefinieerde rollen van het tijdperk voor vrouwen, en verlangt naar een leven en carrière die verder gaan dan een eenvoudig huwelijk.
De proto-feministische van de show, Eloise doordrenkt hedendaagse perspectieven in de jaren 1800 - en, gelukkig voor ons, ze heeft ook meningen over kunst. Tijdens het bijwonen van de zomertentoonstelling van de Koninklijke Academie, zij en haar vriendin Penelope Featherington staren omhoog naar het schilderij van de kunstenaar Louis-Jean-François Lagrenée Venus en haar nimfen . Afgeschrikt door zowel het schilderij als het algemene spektakel van het debutantenseizoen, Eloise concludeert, “Zoals al deze schilderijen, het is gedaan door een man, die vrouwen ziet als niets anders dan decoratieve objecten.”
Wat betreft haar favoriete artistieke smaak, je hoeft alleen maar in Eloises eigen slaapkamer te kijken. Er hangt een portret van Mary Wollstonecraft, auteur, vrouwenrechtenactiviste, en moeder van Mary Shelley.
Van de keuze, productieontwerper Will Hughes-Jones vertelde: Stad en land :"We voelden dat Mary Wollstonecraft haar held zou zijn geweest ... [Eloise is] de uitgesproken detective; ze is belezen; ze is eigenwijs en pittig.”
Een knipoog naar een baanbrekende 17e-eeuwse vrouwelijke artiest - en een stomp naar een ander
Terwijl Eloise zich het leven buiten de maatschappelijke conventies voorstelt, ze bestaat nog steeds in de bubbel van de aristocratische samenleving. Het meest onconventionele vrouwelijke personage van de show is misschien wel Siena Rosso, een operazangeres die een clandestiene relatie had met Anthony Bridgerton. Wetende dat er een schandaal zal volgen, Antonius, de oudste zoon, kan zichzelf er niet toe brengen hun relatie openbaar te maken.
Een wereldvermoeide Rosso breekt uiteindelijk de affaire af, haar kunst en persoonlijke vrijheid verkiezen boven de conventies van de aristocratische samenleving. In de laatste aflevering van het eerste seizoen, een goed geplaatst kunstwerk in Sienna's slaapkamer verwijst naar haar pioniersrol in het verhaal: Een jonge dame met een papegaai door Rosalba Carriera.
Een 17e-eeuwse Venetiaanse Rococo-schilder, Carriera was een van de enige - en een van de beroemdste - vrouwelijke kunstenaars van die periode. En in deze fictieve setting, ze fungeert als een voorloper van Sienna.
Maar het is niet allemaal goed nieuws voor vrouwelijke artiesten in de wereld van Bridgerton :in een eerdere aflevering, de 19e-eeuwse schilder Marie Guillelmine Benoist wordt afgesnauwd wanneer haar portret uit 1802 Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont wordt toegeschreven aan niemand minder dan Sir Henry Granville. Bovendien, Benedict Bridgerton verwerpt het werk, zeggende:"Waar is enig gevoel van de geest van het onderwerp? En het licht. Gezien de kwaliteit, Ik vraag me wel af waarom het stuk niet samen met de andere klodders werd geskyped.” Het onrecht!
