4 kunsthistorische meesterwerken die niet zouden hebben bestaan zonder de grote liefdesverhalen die hen inspireerden
Liefdesaffaires zijn een geheel eigen kunstvorm wanneer twee creatieve geesten romantisch met elkaar verstrengeld raken. Hoewel de mythe van de kunstenaar als eenzaam genie standhoudt, veel van de grootste schilders en beeldhouwers uit de geschiedenis vonden artistieke inspiratie in een muze, rivaal, medewerker - of iemand die toevallig alle drie was. Hoewel de epische liefdessaga's van deze artiesten vaak uitliepen in uitbarstingen van professionele jaloezie, ontrouw, en verslaving, ook zij gaven - zolang ze duurden - soms het leven aan grote kunstwerken.
Ter gelegenheid van Valentijnsdag, we besloten om de verhalen van vier liefdesaffaires te delen - en hoe ze meesterwerken uit de kunstgeschiedenis vormden.
Raphael's La Fornarina
De onbevestigde vrijgezel: Toen Rafaël in 1520 stierf, hij was, officieel gesproken, een vrijgezel die verloofd was met de nicht van een machtige kardinaal van het Vaticaan. Maar door de eeuwen heen deden geruchten de ronde dat hij een minnares had, ene Margherita Luti, een bakkersdochter uit Siena. Als het waar is, de ongelijkheid tussen hun respectieve posities zou bijna onvoorstelbaar zijn geweest - Raphael was een echte beroemdheid van de Renaissance, overal bekend waar hij ging, en zij, een onbekende arbeider.
Een artistieke huwelijksaanwijzing: Veel kunsthistorici geloven het schilderij van Raphael La Fornarina (wat vertaald kan worden) De bakkersdochter ) geeft aanwijzingen over zijn relatie met Luti en suggereert zelfs dat de twee in een geheime ceremonie trouwen. Op het schilderij, een vrouw kijkt vanaf het doek uit met een hypnotiserende blik, een doorschijnende sluier die over haar blote buik valt, haar hand op haar borst leggend. Het is een romantisch raadsel vol mogelijke toespelingen op het huwelijk. Eerst, er is een broche vastgemaakt aan de zijden tulband van de vrouw, een versiering die gewoonlijk door een bruid wordt gedragen. In de tussentijd, de parel van de broche kan worden gelezen als een toespeling op de naam van de oppas:Margherita is het Latijnse woord voor parel. Bovendien, een ring verscheen oorspronkelijk aan de linkerhand van de oppas, maar werd vervolgens bedekt na de dood van Raphael. Andere hints zijn de aanwezigheid van mirte en kweepeer, die symbolen van liefde zijn, vruchtbaarheid, en trouw.
Een dekmantel?: Velen geloven dat na de dood van Raphael, zijn studenten probeerden het bestaan van Luti te verdoezelen. Ze schilderden zowel de mirtestruiken als de ring, die pas later tijdens het schoonmaken aan het licht kwamen. Waarom? Op het moment van zijn overlijden, de school zat midden in een Vaticaanse commissie. Als zijn verloofde, Maria Bibbiëna, en haar kardinale oom leerde over Luti, het verlies van de commissie zou de studio failliet hebben gemaakt. In een poging de geruchten het zwijgen op te leggen, De studenten van Raphael hadden zelfs een plaquette op zijn graf geplaatst ter nagedachtenis aan zijn verloofde. In de tussentijd, vier maanden na zijn dood, het klooster van Sant'Apollonia in de wijk Trastevere in Rome registreerde de komst van "weduwe Margherita, ” de dochter van een Siena bakker.
Frida Kahlo's Frieda en Diego Rivera
Een rotsachtige romantiek: De titanen van de Mexicaanse kunst trouwen in 1929, toen Kahlo net 22 was en Rivera, 43. Tijdens hun tumultueuze verbintenis, elk verdedigde onvermoeibaar de artistieke visie van de ander (Kahlo's afkeurende ouders gaven het paar koeltjes de bijnaam "The Elephant and the Dove"). Ze gingen in 1939 uit elkaar om het jaar daarop te hertrouwen. “Ik heb in mijn leven twee ernstige ongelukken gehad, ' merkte Kahlo ooit op. “Een daarvan was de kar, en de andere was Diego. Diego was veruit de slechtste.”
Portret van een huwelijk: 1931, twee jaar nadat ze trouwden (de eerste keer), Kahlo schilderde wat op het eerste gezicht een traditioneel huwelijksportret lijkt. Recht hebben Frieda en Diego Rivera en nu in de collectie van het Museum of Modern Art in San Francisco, het beeld is ontstaan tijdens hun verblijf in San Francisco, waar Rivera was ingehuurd om een muurschildering te schilderen voor de aandelenmarkt van de stad. Albert Bender, een van Rivera's eerste Amerikaanse mecenassen, opdracht gegeven tot het schilderij van Kahlo. Maar zelfs na twee jaar, hun huwelijk was in rep en roer. Rivera was verwikkeld in een intense affaire met de Amerikaanse tennisster Helen Wills.
Duivels in de details: Kahlo zinspeelt op hun vervreemding in het schilderij. Rivera's lichaam keert zich van het hare af; hun handen raken elkaar slechts licht aan. Ze zinspeelt ook op de verschillen in hun gestalte door middel van kleding:ze is afgebeeld in traditionele Mexicaanse kleding, terwijl Rivera een pak in Amerikaanse stijl draagt - een teken van zijn gemak, comfort, en succes onder wereldwijde toejuiching.
Camille Claudel's De volwassen leeftijd
Een mei-decemberroman: Vanaf het begin, de romance tussen Auguste Rodin en Camille Claudel was op ongelijke voet. In 1884, toen ze elkaar ontmoetten, Claudel was een 19-jarige student, ingehuurd als assistent in het atelier van Rodin. Hij was halverwege de veertig, had een carrière in opkomst en had een relatie van meer dan 20 jaar met een andere vrouw.
Een eigen talent: In de studio, Claudel was belast met veel van de moeilijkste banen, zoals het werken aan de handen en voeten van sculpturale figuren. Ze had een invloedrijke rol bij het voltooien van twee van Rodins beroemdste werken, De Burgers van Calais en De poorten van de hel . (Niet verrassend, ze kreeg geen krediet.) Rodin, voor zijn deel, was gecharmeerd van zowel het talent van Claudel als haar schoonheid, meerdere portretten van haar maken . Ze zocht, meestal zonder succes in haar leven, erkend te worden als zelfstandig kunstenaar op de Salon. Tussen 1882 en 1889, Claudel exposeerde regelmatig bustes en portretten van mensen die dicht bij haar stonden.
Romantische kwelling krijgt een uitlaatklep: Vanaf het begin, hun romance werd overschaduwd door Rodins samenwerking met Rose Beuret, een naaister uit de arbeidersklasse met wie hij al tientallen jaren een relatie had. (Ze zouden uiteindelijk na 53 jaar trouwen, twee weken voor de dood van Beuret.) In 1892, na jaren van emotionele nood, Claudel maakte een einde aan haar seksuele relatie met Rodin, hoewel ze elkaar tot 1898 regelmatig zagen, waarbij Rodin haar een beetje financiële steun bood.
Hun ultieme breuk zou komen wanneer Claudel haar sculptuur debuteerde De volwassen leeftijd . Het toont een jonge vrouwenfiguur geknield achter een oudere man, die voorop loopt met een oudere vrouwenfiguur. Terwijl het beeld ogenschijnlijk een afbeelding was van iemand die de jeugd achterliet voor een volwassen levensfase, het was onmogelijk om de parallellen met de relatie van het paar niet te zien. Toen hij het beeld zag, Rodin was geschokt en sneed onmiddellijk zijn steun aan Claudel af. Mogelijk heeft hij ook iets te maken gehad met het annuleren van de opdracht voor het beeldhouwwerk.
Salvador Dalí's Madonna van Port Lligat
Een vreemd koppel: Toen Gala en Salvador Dalí elkaar in 1929 ontmoetten, ze werden geconfronteerd met bepaalde romantische obstakels:Gala (geboren Elena Ivanovna Diakonova) was 10 jaar ouder dan de 24-jarige Salvador, en ze was toevallig nog getrouwd met de kunstenaar en dichter Paul Éluard, met wie ze een dochter had. Niets van dat alles weerhield de jonge Dalí, die volledig in de ban was van de Russische emigrant. Tegen de jaren dertig, hij was begonnen veel van zijn werken op hun beide namen te signeren.
Muse en manager: Hun liefde was even collaboratief als onconventioneel. Hoewel ze graag een ondersteunende rol spelen in de beroemdheid van Dalí, Gala was de manager achter zijn succes, zijn verkoop afhandelen, tentoonstellingen, en financiën. "Het is meestal met je bloed, Gala, dat ik mijn foto's schilder, ’ merkte de kunstenaar ooit op. Ze trad vaak op als muze en model, beroemd afgebeeld als een Maagd Maria-achtige figuur in zijn schilderij De Madonna van Port Lligat (1949).
Mystieke moeder: “Ze was voorbestemd om mijn Gradiva te zijn, degene die vooruit gaat, mijn overwinning, mijn vrouw, Dalí zei ooit:hij gebruikte een term die hij vaak gebruikte om Gala te omschrijven als een soort mystieke moeder. De Madonna van Port Lligat werd gemaakt in het midden van Dalí's terugkeer naar het katholicisme (hij verzocht zelfs om een pauselijke zegen, die hij niet kreeg). Hoewel de religieuze attributen van het schilderij duidelijk zijn, de verschillende drijvende emblemen van de oceaan (de zee-egel en schelp) kunnen teruggrijpen op de vroege jaren van de kunstenaar met Gala, toen het paar in een Spaanse hut aan zee woonde.
