Klimt's glinsterende ode aan de liefde Geschrokken publiek van rond de eeuwwisseling. Hier zijn 3 dingen die je misschien niet weet over 'The Kiss'
In een glinsterend gouden rijk, twee geliefden, een man en een vrouw, omhelzing op een bloemrijk veld dat eindigt onder de blote voeten van de knielende vrouw. De man leunt voorover om zijn geliefde te kussen, zijn gezicht wendde zich af zodat we alleen het donkere van zijn haar zien, gekroond met een lauwerkrans. De vrouw, met een aureool van rood haar rond haar gezicht, lijkt in te storten in zijn liefkozing:haar ogen zijn gesloten, een hand is loom om zijn nek gedrapeerd, de andere hand reikt omhoog om zwak op de hand van de man te rusten.
Beschouwd als zijn meesterwerk, Gustav Klimt's De kus (1907-1908) (die hij noemde De geliefden ) was het glinsterende hoogtepunt van de zogenaamde "Golden Phase, "Toen sierbladgoud prominent aanwezig was op zijn doeken. (Ook zilver en platina verfraaien het olie-op-canvas schilderij.)
Zoals vaak wordt opgemerkt, Klimts afgeplatte perspectief en gouden tinten waren gedeeltelijk geïnspireerd door de Byzantijnse fresco's die hij zag tijdens twee reizen naar Ravenna, Italië, in 1903. Japanse prenten waren een andere invloed.
Een van de meest gereproduceerde kunstwerken van onze tijd, De kus is versierd met koffiekopjes, magneten, posters in de slaapzalen van de universiteit - en zelfs, in deze vreemde tijden, op gezichtsmaskers. Het schilderij is zo alomtegenwoordig dat het moeilijk is om echt zien .
De foto, die in het Boven-Belvedere Museum in Wenen hangt, wordt heldhaftig geschaald, het meten van een perfect vierkant van 72 inch. Reproducties van het werk snijden het schilderij vaak bij tot een meer rechthoekige vorm, het uitgebalanceerde hemelse rijk verdoezelen, had Klimt zich het paar binnenin voorgesteld.
En dat is nog maar het begin - het ogenschijnlijk serene beeld zit vol verrassingen. We hebben drie intrigerende feiten uitgelicht die de manier waarop je ernaar kijkt kunnen veranderen .
De kus Werd geschilderd in de nasleep van een schandaal
"Alle kunst is erotisch, "Klimt mijmerde ooit. Diezelfde filosofie bracht de kunstenaar af en toe in het water. Klimt, die berucht was om zijn amoureuze neigingen (hij zou zo'n 14 kinderen hebben verwekt), ontpopte zich als een unieke stem tijdens een periode van intense modernisering in Wenen. al lang bestaande katholieke tradities werden op zijn kop gezet door radicale filosofieën en het opkomende gebied van de psychologie, inclusief de geschriften van de eigen stad Sigmund Freud.
In de tussentijd, Weense Secession-kunstenaars zoals Klimt (en zijn bewonderaars Egon Schiele en Oskar Kokoschka) probeerden visioenen van het heilige en het profane samen te smelten, het verlaten van de formaliteiten van academische stijlen, en omarmen thema's van verlangen, seksualiteit, en psychologie, terwijl het vrijelijk ontwerpelementen incorporeert.
Maar de bizarre Klimt was een beetje gekastijd tegen de tijd dat hij aan het schilderen toekwam De kus. Kort voordat hij zijn meesterwerk schilderde, hij kreeg de opdracht om drie werken te schilderen voor het plafond van de universiteit van Wenen, zoals typerend voor de stijl van Klimt, hij schilderde vrouwelijke naakten als metaforen voor filosofie, medicijn, en jurisprudentie. Deze schilderijen (die vervolgens tijdens de Tweede Wereldoorlog door de SS werden vernietigd) waren een schande voor het publiek vanwege hun flagrante weergave van schaamhaar. Geclassificeerd als pornografisch, de schilderijen moesten worden verwijderd toen een geschrokken Klimt een rijke schenker aanriep om hem te helpen de schilderijen terug te halen.
In de maanden die volgen, Klimt merkte dat hij twijfelde aan zijn artistieke impulsen . "Of ik ben te oud, of te nerveus, of te dom - er moet iets mis zijn, "Hij schreef. Sommigen geloven dat de relatieve terughoudendheid van De kus figuren, met hun volledig beklede lichamen schijnbaar gehuld in gigantische decoratieve gewaden, kan een reactie zijn geweest op het rumoer van de universiteitsschilderijen.
Gelukkig, het tumult deed weinig af aan de reputatie van De kus ; het schilderij werd gekocht door de stad Wenen voordat Klimt het zelfs had voltooid voor de toen astronomische prijs van 25, 000 kronen.
Kleine details maakten het subtiel schandalig
Hoewel het meesterwerk van Klimt niet de "perverse overmaat" heeft die zijn schilderijen van de Universiteit van Wenen zouden hebben, De kus trok nog wat wenkbrauwen op. Klimt beeldde zelden mannelijke figuren af, maken De kus een interessante uitzondering. Een andere is zijn 1901 Beethoven-fries (Te zien in het Secession-gebouw in Wenen), waarin Klimt vergelijkbaar verstrengelde mannelijke en vrouwelijke figuren afbeeldde.
Deze eerdere serie van vier schilderijen biedt een handig kader voor interpretatie De kus Gecentreerd op de menselijke strijd voor geluk, de Beethoven-fries bevat passages met monsters en poëzie, en culmineert in een foto van die vergelijkbare omhelzende figuren.De catalogus voor de veertiende tentoonstelling van de Weense Secession beschreef het schilderij als de afbeelding van het culminerende koor van de symfonie van Beethoven, zeggende:"Koor van engelen uit het Paradijs. Vreugde, mooie vonk van hemels vuur, deze omhelzing voor de hele wereld."
In dit licht, de omhelzing van de man en vrouw in De kus is een soort transcendentie van het aardse rijk. Deze nogal onstuimige verheffing werd verergerd door Klimts uitgebreide gebruik van bladgoud, die historisch was gereserveerd voor religieuze onderwerpen zoals de heiligen in de Byzantijnse iconen die Klimt inspireerden, waardoor sommigen denken dat Klimt's Kus was heiligschennend (Klimts vader was graveur en goudsmid geweest, dus het materiaal had ook een meer intieme betekenis.)
En hoewel de figuren lijken op te lossen onder hun ingewikkelde gewaden, de kleding zelf kan suggestief zijn.Kunsthistoricus Patrick Bade heeft betoogd dat de ornamentele elementen van Klimt kunnen worden geïnterpreteerd als fallische en vaginale symbolen:zie de rechtopstaande rechthoekige patronen op het gewaad van de man, en ovale patronen op de jurk van de vrouw.(Wat er onder deze gewaden gebeurt, is misschien een heel ander verhaal.)
Wat deze interpretaties betreft, het is vermeldenswaard dat naast de vurigheid van de psychoanalyse en de seksuele implicaties ervan, wetenschappers waren in deze jaren nauw betrokken bij vruchtbaarheidsonderzoeken:in 1900, De Amerikaanse wetenschapper Miriam Menkin was de pionier van het proces dat in-vitrofertilisatie zou worden.
Metaforische betekenissen
Bij de eeuwwisseling, er was een zekere stilistische mode voor archaïsche beschavingen.Zoals de kunsthistoricus M.E. Warlick opmerkte:Klimt is mogelijk beïnvloed door het werk van Heinrich Schliemann, "Wiens opgravingen van vroege Griekse beschavingen werden op grote schaal gepubliceerd."
"Artefacten uit archaïsche beschavingen werden gretig verzameld in Duitse en Oostenrijkse musea, ' voegde Warlick eraan toe.
Hoewel Klimts fascinatie voor het oude Griekenland en Egypte stilistisch meer uitgesproken kan worden in werken als Pallas Athene en de Boom van leven , sommige historici hebben gesuggereerd dat De kus kan Klimts visioen zijn van de Griekse mythe van Orpheus en Eurydice.
In het verhaal, een verliefde Orpheus reist naar de onderwereld om zijn overleden vrouw te redden, Eurydice, Hades, gelokt door de lier van Orpheus, stemt ermee in haar vrij te laten, maar alleen op voorwaarde dat Orpheus zich niet omdraait om naar haar te kijken voordat ze de onderwereld verlaten. Orpheus probeert een blik te werpen op zijn geliefde, bezorgd dat ze er misschien niet is. ze verdwijnt.
Het verhaal was zeker populair onder kunstenaars van die tijd.De schilder Oskar Kokoschka schreef er een toneelstuk op gebaseerd een decennium nadat Klimt De kus , en symbolistische schilders als Maurice Denis zouden het als onderwerp nemen. dan, in plaats van te bezwijmen in de armen van haar minnaar, de hier afgebeelde vrouw kan verwelken in het fantastische niets.
