Leonardo da Vinci (1452-1519)
De persoonlijkheid en het werk van Leonardo da Vinci is altijd van groot belang geweest. Leonardo was een te buitengewone figuur voor zijn tijd. Boeken en artikelen worden gedrukt, speelfilms en documentaires worden uitgebracht. Kunsthistorici wenden zich tot wetenschappers en mystici, in een poging de oplossing te vinden voor het mysterie van het genie van de grote meester. Er is zelfs een aparte richting in de wetenschap, het verkennen van het erfgoed van de schilder. Musea openen ter ere van Leonardo da Vinci, thematische tentoonstellingen worden voortdurend over de hele wereld gehouden, het breken van alle aanwezigheidsrecords, en Mona Lisa staart dagenlang naar massa's toeristen vanuit het gepantserde glas. Echte historische feiten en legendes, wetenschappelijke prestaties en fictie zijn nauw met elkaar verweven rond de naam van één genie.
Schilderijen en tekeningen van Leonardo da Vinci
Het lot van de grote meester
De toekomstige grote kunstenaar en wetenschapper werd geboren op 14 april, 1452 uit een buitenechtelijke affaire van een rijke notaris, mijnheer Pierrot, met een boerin of de minnares van een taverne uit de stad Vinci. De jongen heette Leonardo. Katerina, dat was de naam van de moeder van de kunstenaar, voedde haar zoon de eerste vijf jaar van zijn leven op, waarna de vader de jongen naar zijn huis bracht.
Hoewel Pierrot officieel getrouwd was, hij had geen andere kinderen dan Leonardo. Daarom, de verschijning van het kind in huis werd hartelijk en hartelijk ontvangen. Het enige waar de kunstenaar van is beroofd, volledig gesteund door zijn vader, is erfrecht. De eerste jaren van Leonardo gingen rustig voorbij, omgeven door de schilderachtige bergnatuur van Toscane. Zijn bewondering en liefde voor zijn geboorteland zal hij zijn hele leven meedragen, bestendigen van zijn schoonheid in zijn landschappen.
De rust van het provinciale leven eindigde toen het gezin naar Florence verhuisde. Het leven begon te spelen, ze begonnen te bruisen van alle kleuren van een echte metropool van die tijd. De stad werd gerund door vertegenwoordigers van de Medici-clan, bekend om hun vrijgevigheid van filantropen die op hun patrimonium ideale omstandigheden creëerden voor de ontwikkeling van kunst.
Tijdens hun regeerperiode, Florence werd de bakermat van de culturele en wetenschappelijke revolutie die bekend staat als de Renaissance. Eenmaal hier, de jonge Leonardo stond in het middelpunt van de gebeurtenissen toen de stad het hoogtepunt van haar hoogtijdagen en glorie naderde, het hoogtepunt van grootsheid, waarvan de jonge kunstenaar een integraal onderdeel werd.
Maar grootsheid lag in het verschiet, maar voor nu, het toekomstige genie moest gewoon een opleiding volgen. Als onwettige zoon, hij kon het werk van zijn vader niet voortzetten, evenals worden, bijvoorbeeld, een advocaat of een arts. Die, in het algemeen, heeft het lot van Leonardo niet geschaad.
Van jongs af aan, de jonge man toonde uitstekende artistieke vaardigheden. Pierrot kon dit niet negeren toen hij een beslissing nam over het lot van zijn enige zoon. Spoedig, zijn vader stuurde de achttienjarige Leonardo om te studeren aan een zeer succesvolle en geavanceerde schilderworkshop. De instructeur van de kunstenaar was de beroemde schilder Andrea del Verocchio.
Een getalenteerde en ruimdenkende beeldhouwer en kunstenaar, Verocchio predikte geen middeleeuwse esthetische opvattingen, maar probeerde up-to-date te blijven. Hij was zeer geïnteresseerd in voorbeelden van oude kunst, die hij als onovertroffen beschouwde, in zijn werk probeerde hij de tradities van Rome en Griekenland nieuw leven in te blazen. Hoe dan ook, het erkennen en respecteren van de vooruitgang, Verocchio maakte uitgebreid gebruik van de technische en wetenschappelijke prestaties van zijn tijd, waardoor het schilderij dichter bij het realisme kwam.
Vlak, schetsmatige beelden van de middeleeuwen dreven weg, plaatsmakend voor het verlangen om de natuur in alles volledig te imiteren. En hiervoor was het noodzakelijk om de technieken van lineair en luchtperspectief onder de knie te krijgen, om de wetten van licht en schaduw te begrijpen, wat betekende dat je wiskunde onder de knie moest krijgen, geometrie, tekening, scheikunde, natuurkunde en optica. Leonardo studeerde bij Verocchio de basis van alle exacte wetenschappen, terwijl je tegelijkertijd de tekentechnieken beheerst, modellering en beeldhouwkunst, verworven vaardigheden in het werken met gips, leer en metaal. Zijn talent werd zo snel en duidelijk onthuld dat het jonge talent al snel ver verwijderd was van zijn leraar in de vaardigheid en kwaliteit van schilderen.
Al op twintigjarige leeftijd, in 1472, Leonardo werd lid van het eervolle Florentijnse kunstenaarsgilde. En zelfs het ontbreken van zijn eigen werkplaats, die hij slechts een paar jaar later verwierf, weerhield hem er niet van om als zelfstandig meester zijn eigen weg te gaan. Ondanks de voor de hand liggende technische vaardigheden en opmerkelijk talent voor exacte wetenschappen, de samenleving zag in de kunstenaar alleen een ambachtsman die nog geen groot aanzien had. De idealen van vrijheid en creativiteit waren nog ver weg.
Het lot van de kunstenaar van de 15e eeuw hing volledig af van invloedrijke opdrachtgevers. Dus zijn hele leven Leonardo moest een plaats van dienst zoeken tussen de machtigen, en de vervulling van individuele seculiere en kerkelijke orden was gebaseerd op het principe van een eenvoudige handelsovereenkomst.
De eerste tien jaar van het leven van de kunstenaar gingen voorbij aan creatieve zoektochten en werken aan enkele opdrachten. Tot dusver, zodra Leonardo een gerucht hoorde dat de hertog van Sforza, de heerser van Milaan, een hofbeeldhouwer nodig. De jongeman besloot onmiddellijk zijn hand te proberen.
Feit is dat Milaan in die tijd een van de grootste centra voor wapenproductie was, en Leonardo werd ondergedompeld in zijn nieuwste hobby - de ontwikkeling van tekeningen van originele en ingenieuze machines en mechanismen. Daarom, de mogelijkheid om naar de hoofdstad van de techniek te verhuizen, hij was erg geïnspireerd. De kunstenaar schreef een aanbevelingsbrief aan de hertog van Sforza, waarin hij zich niet alleen als beeldhouwer durfde aan te bieden, kunstenaar en architect, maar ook als ingenieur beweren dat hij schepen kon bouwen, bewapende voertuigen, katapulten, geweren en ander militair materieel. De hertog was onder de indruk van de zelfverzekerde brief van Leonardo, maar bevredigde hem slechts gedeeltelijk:hij was in de stemming dat de kunstenaar beeldhouwer zou worden. De eerste taak van de nieuwe hofbeeldhouwer was het vervaardigen van een bronzen beeld van een paard, ontworpen om de familiecrypte van Sforza te versieren. Het grappige is dat door verschillende omstandigheden, voor de zeventien jaar die Leonardo aan het hof van Milaan doorbracht, het paard werd nooit gegoten. Maar de belangstelling van jong talent voor militaire aangelegenheden, mechanica en technologie in wapenateliers groeide alleen maar. Bijna alle uitvindingen van Leonardo dateren uit deze periode.
Gedurende zijn leven, de ingenieuze da Vinci heeft talloze tekeningen gemaakt van weven, druk- en rolmachines, metallurgische ovens en een houtbewerkingsmachine. Hij kwam als eerste op het idee van een helikopterschroef, kogellagers, een zwenkkraan, een mechanisme voor het heien van palen, een hydraulische turbine, een apparaat om de windsnelheid te meten, een brand telescopische ladder, een verstelbare sleutel, en een versnellingsbak. Leonardo ontwikkelde modellen van verschillende militaire voertuigen - tanks, katapulten, onderzeeërs. In zijn schetsen zijn er prototypes van een schijnwerper van een duikklok, een graafmachine, een fiets, en vinnen. Naast zijn beroemdste ontwerpen, gebaseerd op een nauwgezette studie van de techniek van vogelvlucht en de structuur van de vleugel van de vogel - een vliegtuig dat erg lijkt op een deltavlieger, en een parachute.
Helaas, Leonardo was niet in staat om de belichaming van de overgrote meerderheid van zijn ideeën in het leven te zien. De tijd is voor hen nog niet gekomen, er waren geen noodzakelijke grondstoffen en materialen, waarvan de oprichting ook werd voorzien door het genie van de 15e eeuw. Zijn hele leven, Leonardo da Vinci moest het doen met het feit dat zijn grootse ontwerpen het tijdperk te ver vooruit waren. Pas aan het einde van de 19e eeuw, velen van hen zullen hun implementatie ontvangen. En, natuurlijk, de meester vermoedde niet dat in de 20e en 21e eeuw, miljoenen toeristen zullen deze uitvindingen bewonderen in speciale musea die aan zijn werk zijn gewijd.
in 1499, Leonardo verliet Milaan. De reden was de inname van de stad door Franse troepen onder leiding van Lodewijk XII, de hertog van Sforza, die de macht had verloren, naar het buitenland gevlucht. Voor de kunstenaar begon een moeilijke periode in zijn leven. Voor vier jaar, hij bewoog zich voortdurend van plaats naar plaats, nergens lang zonder te stoppen. Tot dusver, in 1503, hij, vijftig, moest weer terug naar Florence – de stad waar hij ooit als eenvoudige leerling werkte, en nu, op het hoogtepunt van vaardigheid en roem, hij werkte aan de creatie van zijn briljante Mona Lisa.
Waar, hij keerde terug naar Milaan da Vinci, na een aantal jaren werk in Florence. Nutsvoorzieningen, hij was daar de hofschilder van Lodewijk XII, die op dat moment het hele Italiaanse noorden beheerste. Periodiek, de kunstenaar keerde terug naar Florence, het uitvoeren van een bepaalde bestelling. Leonardo's beproevingen eindigden in 1513 toen hij naar Rome verhuisde om de nieuwe beschermheer te zien, Giuliano Medici, de broer van paus Leo X. Voor de komende drie jaar, da Vinci hield zich voornamelijk bezig met wetenschap, opdrachten voor technische ontwikkelingen en technische experimenten.
Reeds op zeer hoge leeftijd, Leonardo da Vinci is weer verhuisd, dit keer naar Frankrijk, op uitnodiging van Frans I, die Lodewijk XII op de troon opvolgde. De rest van het leven van de briljante meester ging door in de koninklijke residentie, het kasteel van Lmboise, omringd door de hoogste eer van de kant van de vorst. De kunstenaar zelf, ondanks de gevoelloosheid van zijn rechterhand en de voortdurend verslechterende gezondheidstoestand, ging door met het maken van schetsen en het betrekken van studenten die hem vervingen door een gezin dat tijdens zijn leven nooit door de meester was gevormd.
Geschenk van waarnemer en wetenschapper
Van jongs af aan, Leonardo had een zeldzaam waarnemerstalent. Van zijn vroege jeugd tot het einde van zijn leven, een kunstenaar, gefascineerd door natuurlijke fenomenen, kon uren naar een kaarsvlam turen, het gedrag van levende wezens volgen, bestudeer de beweging van water, plantengroeicycli en de vlucht van vogels. Een levendige interesse in de wereld om hem heen gaf de meester veel onschatbare kennis en de sleutels tot vele geheimen van de natuur. “De natuur heeft alles zo perfect geregeld dat je overal iets vindt dat je nieuwe kennis kan geven, ’ zei de meester.
Gedurende zijn leven, Leonardo maakte overgangen door de hoogste Alpenpassen om de aard van atmosferische verschijnselen te verkennen, reisde door bergmeren en rivieren om de eigenschappen van water te bestuderen. Gedurende zijn leven, Leonardo had een notitieboekje bij zich waarin hij alles opschreef wat zijn aandacht trok. Hij hechtte bijzonder belang aan optica, geloven dat het oog van de schilder een direct instrument van wetenschappelijke kennis is.
Weigeren het pad te volgen dat door tijdgenoten werd bewandeld, Leonardo zocht zijn eigen antwoorden op de vragen van harmonie en evenredigheid van alle dingen (de wereld om hem heen en de man zelf) die hem zorgen baarden. De kunstenaar realiseerde zich dat als hij de persoon zelf en de wereld om hem heen in zijn werken wil vangen zonder hun essentie te vervormen, hij moet de aard van beide zo diep mogelijk bestuderen. Beginnend met observatie van zichtbare verschijnselen en vormen, hij verdiepte zich geleidelijk in de processen en mechanismen die ze beheersen.
Wiskundige kennis hielp de schilder te begrijpen dat elk object of object een geheel is, die onvermijdelijk uit vele delen bestaat, waarvan de evenredigheid en de juiste plaats aanleiding geven tot wat harmonie wordt genoemd. Een ongelooflijke ontdekking van de schilder was dat de begrippen “natuur”, “schoonheid” en “harmonie” zijn onlosmakelijk verbonden met een specifieke wet, waarna absoluut alle vormen in de natuur worden gevormd, beginnend bij de verste sterren aan de hemel, en eindigend met bloemblaadjes. Leonardo realiseerde zich dat deze wet kan worden uitgedrukt in de taal van getallen, en het gebruiken om mooie en harmonieuze werken in de schilderkunst te creëren, beeldhouwwerk, architectuur en elk ander gebied.
In feite, Leonardo was in staat om het principe te ontdekken waarmee de Schepper van Genesis zelf deze wereld heeft geschapen. De kunstenaar noemde zijn ontdekking "Gouden, of goddelijke proportie." Deze wet was al bekend bij filosofen en scheppers van de oude wereld, in Griekenland en Egypte, waar het op grote schaal werd gebruikt in een breed scala aan kunstvormen. De schilder bewandelde het pad van de praktijk, en verkoos al zijn kennis uit zijn eigen ervaring van interactie met de natuur en de wereld.
Leonardo beknibbelde niet op het delen van zijn ontdekkingen en prestaties met de wereld. Tijdens zijn leven, hij werkte samen met de wiskundige Luke Pocholi om het boek "Divine Proportion" te maken, en na de dood van de meester zag hij het licht van de verhandeling van de Gulden Snede, volledig gebaseerd op zijn ontdekkingen. Beide boeken zijn over kunst geschreven in de taal van de wiskunde, geometrie en natuurkunde. Naast deze wetenschappen, de kunstenaar was op verschillende tijdstippen serieus geïnteresseerd in de studie van de chemie, astronomie, plantkunde, geologie, geodesie, optica en anatomie. En alles in orde, uiteindelijk, om de taken op te lossen die hij zichzelf in de kunst heeft gesteld. Het was door te schilderen, die Leonardo beschouwde als de meest intellectuele vorm van creativiteit, hij probeerde de harmonie en schoonheid van de omringende ruimte uit te drukken.
Leven op canvas
Kijkend naar het creatieve erfgoed van de grote schilder, je kunt duidelijk zien hoe de diepte van Leonardo's penetratie in de fundamenten van de fundamenten van wetenschappelijke kennis over de wereld zijn schilderijen met leven vulde, waardoor ze steeds meer waar worden. Het lijkt erop dat met de mensen afgebeeld door de meester, je kunt gemakkelijk een gesprek voeren, door hem geschilderde voorwerpen, draai in je handen, en ga het landschap in en verdwaal. Op de afbeeldingen van Leonardo, mysterieus en verrassend realistisch tegelijk, diepgang en spiritualiteit zijn evident.
Om te begrijpen wat Leonardo als echt beschouwde, levende schepping, je kunt een analogie trekken met fotografie. Fotografie, in feite, is slechts een spiegelkopie, documentair bewijs van leven, een weerspiegeling van de geschapen wereld, niet in staat zijn perfectie te bereiken. Vanuit dit standpunt, de fotograaf is een moderne belichaming van degene van wie Leonardo zei:“Een schilder, zinloos schetsen, alleen geleid door oefening en het oordeel van het oog, is als een gewone spiegel die alle tegengestelde objecten imiteert, niets van ze weten.” Een echte artiest, volgens de meester terwijl je de natuur bestudeert en herschept op een canvas, moet het overtreffen, "zelf ontelbare vormen van gras en dieren uitvinden, bomen en landschappen."
De volgende stap in meesterschap en de unieke gave van de mens, volgens Leonardo, is fantasie. “Waar de natuur haar soort al heeft voortgebracht, de mens begint zelf ontelbare soorten nieuwe dingen te scheppen met behulp van de natuur.” De ontwikkeling van de verbeelding is het eerste en meest fundamentele dat een kunstenaar moet doen, volgens da Vinci, dat is waar hij over schrijft op de pagina's van zijn manuscripten. In Leonardo's lippen klinkt het als Waarheid met een hoofdletter, omdat hij het zelf herhaaldelijk heeft bewezen met zijn hele leven en creatieve erfgoed, inclusief zoveel ingenieuze gissingen en uitvindingen.
Het onstuitbare verlangen naar kennis van Leonardo heeft bijna alle gebieden van menselijke activiteit geraakt. Gedurende zijn leven, de meester kon zich bewijzen als muzikant, dichter en schrijver, ingenieur en monteur, beeldhouwer, architect en stedenbouwkundige, bioloog, natuurkundige en scheikundige, kenner van anatomie en geneeskunde, geoloog en cartograaf. Het genie da Vinci vond zijn toepassing zelfs bij het maken van culinaire recepten, de ontwikkeling van kleding, het samenstellen van spellen voor paleisentertainment en het ontwerpen van tuinen.
Leonardo kon bogen op niet alleen buitengewoon veelzijdige kennis en een breed scala aan vaardigheden, maar ook een bijna perfecte uitstraling. Volgens tijdgenoten hij was een lange, knappe man, goed gebouwd en begiftigd met grote fysieke kracht. Leonardo zong perfect, was een briljante en geestige verteller, danste en bespeelde de lier, had voortreffelijke manieren, was hoffelijk en fascineerde mensen gewoon met zijn aanwezigheid alleen.
Misschien was het juist deze buitengewone aard ervan in bijna alle levenssferen die zo'n voorzichtige houding van de conservatieve meerderheid jegens hem veroorzaakte, huiverig om innovatieve ideeën te accepteren. Voor zijn genialiteit en out-of-the-box denken, hij werd herhaaldelijk gebrandmerkt als een ketter en zelfs beschuldigd van het dienen van de duivel. Blijkbaar is dit het lot van alle genieën die naar onze wereld komen om de fundamenten te doorbreken en de mensheid vooruit te leiden.
In woord en daad, de ervaring van vorige generaties ontkennend, de grote schilder zei dat "het beeld van de schilder weinig perfect zal zijn als hij de schilderijen van anderen als inspiratiebron neemt." Dit gold voor alle andere kennisgebieden. Leonardo besteedde veel aandacht aan de ervaring als de belangrijkste bron van ideeën over de mens en de wereld. “Wijsheid is de dochter van ervaring, ’ zei de kunstenaar, het kan niet worden verkregen door alleen boeken te bestuderen, omdat degenen die ze schrijven slechts tussenpersonen zijn tussen mens en natuur.
Elke persoon is een kind van de natuur en de kroon van de schepping. Hij heeft ontelbare mogelijkheden om de wereld te kennen, onlosmakelijk verbonden met elke cel van zijn lichaam. Door de wereld te verkennen, Leonardo kende zichzelf. De vraag die veel kunsthistorici kwelt, is wat Da Vinci meer interesseerde:schilderen of cognitie? Wie was hij uiteindelijk – een kunstenaar, wetenschapper of filosoof? Het antwoord is in wezen eenvoudig, als een echte schepper, Leonardo da Vinci combineerde al deze concepten op harmonieuze wijze in één. Ten slotte, je kunt leren tekenen, in staat zijn om een penseel en verf te bezitten, maar dit maakt je geen kunstenaar, want echte creativiteit is een speciale staat van gevoelens en houding ten opzichte van de wereld. Onze wereld zal heen en weer gaan, een muze worden, ontdek de geheimen ervan en laat alleen echt van hem houden door te dringen tot de essentie van dingen en verschijnselen. Van de manier waarop Leonardo leefde, van alles wat hij deed, het was duidelijk dat hij een hartstochtelijk verliefd persoon was.
Beelden van de Madonna
Het werk "De Annunciatie" (1472-1475, Louvre, Paris) is geschreven door een jonge schilder aan het begin van zijn carrière. Het schilderij met de Annunciatie was bedoeld voor een van de kloosters niet ver van Florence. Ze veroorzaakte veel controverse onder onderzoekers van de grote Leonardo. Twijfels hebben met name betrekking op het feit dat het werk een volledig onafhankelijk werk van de kunstenaar is. Ik moet zeggen, dergelijke geschillen rond auteurschap zijn niet ongewoon voor veel werken van Leonardo.
Uitgevoerd op een houten paneel van indrukwekkende afmetingen - 98 x 217 cm, het werk toont het moment waarop aartsengel Gabriël, die uit de hemel neerdaalde, vertelt Maria dat ze een zoon zal baren, wie Jezus zal roepen. Traditioneel wordt aangenomen dat Maria in die tijd de passage van Jesaja's profetieën las, die een toekomstige vervulling vermeldt. Het tafereel is niet toevallig afgebeeld tegen de achtergrond van een lentetuin - de bloemen in de hand van de aartsengel en onder zijn voeten symboliseren de zuiverheid van de Maagd Maria. En de tuin zelf omgeven door een lage muur, verwijst traditioneel naar het zondeloze beeld van de Moeder van God, door haar integriteit van de buitenwereld afgeschermd.
Een interessant feit wordt geassocieerd met de vleugels van Gabriël. Op de foto is duidelijk te zien dat ze later klaar waren – een onbekende kunstenaar verlengde ze in een zeer grove schilderstijl. De originele vleugels die Leonardo afbeeldde, bleven zichtbaar - ze zijn veel korter en, waarschijnlijk, werden door de kunstenaar geschetst vanuit de vleugels van een echte vogel.
In dit werk, als je goed kijkt, je kunt verschillende fouten vinden die door Leonardo zijn gemaakt, die nog onervaren was, bij het bouwen van een perspectief. De meest voor de hand liggende is de rechterhand van Maria, visueel dichter bij de kijker dan haar hele figuur. Er zit nog geen zachtheid in de draperieën van kleding; ze zien er te zwaar en bevroren uit, als van steen. Hier moeten we rekening mee houden dat dit is wat Leonardo zijn mentor Verocchio leerde. Deze hoekigheid en scherpte is kenmerkend voor bijna alle werken van kunstenaars uit die tijd. Maar in de toekomst, op weg naar het vinden van zijn eigen schilderachtig realisme, Leonardo zal zichzelf ontwikkelen en alle andere artiesten leiden.
Op het schilderij “Madonna Litta” (circa 1480, de Hermitage, St. Petersburg), Leonardo slaagde erin om met bijna het enige gebaar een ongelooflijk expressief vrouwelijk beeld te creëren. Op het doek zien we een vol bedachtzaamheid, een tedere en kalme moeder, haar kind bewonderend, concentreren in deze look de hele volheid van gevoelens. Zonder zo'n speciale neiging van het hoofd, zo kenmerkend voor veel werken van de meester, die hij urenlang bestudeerde en tientallen voorbereidende tekeningen maakte, veel van de indruk van grenzeloze moederliefde zou zijn verdwenen. Alleen de schaduwen in de hoeken van Maria's lippen wijzen op de mogelijkheid van een glimlach, maar hoeveel tederheid geeft dit aan het hele gezicht. qua grootte, het werk is erg klein, slechts 42 x 33 cm, hoogstwaarschijnlijk was het bedoeld voor huisaanbidding. Inderdaad, in Italië van de 15e eeuw, de pittoreske afbeeldingen van de Madonna met Kind waren behoorlijk populair, ze werden vaak besteld door rijke burgers. Vermoedelijk, "Madonna Litta" werd oorspronkelijk geschreven door een meester voor de heersers van Milaan. Vervolgens, wisselen van meerdere eigenaren, ze verhuisde naar een particuliere familiecollectie. De moderne naam van het werk komt van de naam van graaf Litta, die een familiekunstgalerie in Milaan bezat. in 1865, hij was het die het samen met enkele andere schilderijen aan de Hermitage verkocht.
In de rechterhand van het kindje Jezus, een op het eerste gezicht bijna onzichtbaar nest is verborgen, dienen in de christelijke traditie als een symbool van de Zoon van God en Zijn jeugd. Er zijn geschillen rond het canvas, veroorzaakt door te duidelijke contouren van de afbeelding en een onnatuurlijke houding van het kind, wat ertoe leidt dat veel onderzoekers aannemen dat een van Leonardo's studenten actief heeft deelgenomen aan het maken van de afbeelding.
Het eerste schilderij, waarin het talent van de meester werd onthuld, was het schilderij "Madonna in de grot" (circa 1483, Louvre museum, Parijs). De compositie werd besteld voor het kapelaltaar in de Milanese kerk van St. Franciscus en zou het centrale deel van het drieluik zijn. De orde werd verdeeld over drie meesters. Een van hen maakte zijpanelen met de afbeelding van engelen voor het altaarbeeld, de andere – gebeeldhouwde omlijsting van het voltooide werk van hout.
De geestelijkheid tekende een zeer gedetailleerd contract met Leonardo. Het bepaalde de kleinste details van de foto, tot de stijl en techniek van het uitvoeren van alle elementen en zelfs de kleur van de kleding, waarvan de kunstenaar geen stap mag afwijken. Dus, er werd een werk geboren dat vertelt over de ontmoeting van het kindje Jezus en Johannes de Doper. De actie vindt plaats achter in de grot, waarin de moeder en de zoon hun toevlucht zoeken tegen de vervolgers die door koning Herodes waren gestuurd, die in de Zoon van God een directe bedreiging voor zijn macht zag. De doper haast zich naar Jezus, vouwde zijn handen in gebed, WHO, beurtelings, zegent hem met een handgebaar. Een stille getuige van het sacrament is de engel Uriël, kijkend naar de kijker. Vanaf nu, hij zal geroepen worden om John te beschermen. Alle vier de figuren zijn zo vakkundig op de foto geordend dat ze één geheel lijken te vormen. Ik wil de hele compositie met zoveel tederheid "muzikaal" noemen, harmonie en zachtheid in zijn karakters, verenigd door gebaren en blikken.
Dit werk werd gegeven aan de kunstenaar is erg moeilijk. Het tijdsbestek was strikt vastgelegd in het contract, maar, zoals vaak gebeurde met de schilder, hij kon er niet binnen blijven, wat een juridische procedure met zich meebracht. Na een lange rechtszaak, Leonardo moest een andere versie van deze compositie schrijven, die nu is opgeslagen in de National Gallery of London, we kennen het als "Madonna in the Rocks".
Het beroemde fresco van het klooster van Milaan
Binnen de muren van het Milanese klooster Santa Maria della Grazie, meer bepaald in de refter, een van de grootste meesterwerken van de schilderkunst en de belangrijkste nationale schat van Italië worden bewaard. Het legendarische fresco "Het Laatste Avondmaal" (1495-1498) beslaat een ruimte van 4,6 x 8,8 m, en beschrijft een dramatisch moment waarop, omringd door discipelen, Christus spreekt de droevige profetie uit:"Een van jullie zal mij verraden."
De schilder, die zich altijd aangetrokken voelde tot de studie van menselijke passies, wilde gewone mensen vastleggen, geen historische karakters, in de beelden van de apostelen. Elk van hen reageert op zijn eigen manier op de gebeurtenis. Leonardo stelde zijn taak met het grootste realisme om de psychologische sfeer van de avond over te brengen, om ons de verschillende karakters van zijn deelnemers over te brengen, hun psychische wereld en tegenstrijdige ervaringen blootleggen met de nauwkeurigheid van een psycholoog. In de verscheidenheid aan gezichten van de helden van de foto en hun gebaren, er is plaats voor bijna alle emoties, van verbazing tot woedende woede, van verwarring tot verdriet, van eenvoudig ongeloof tot diepe shock. De toekomstige verrader Judas, die van oudsher alle kunstenaars waren gescheiden van de algemene groep, zit in dit werk samen met de anderen, zich duidelijk onderscheiden met een sombere uitdrukking en een schaduw, alsof hij zijn hele figuur omhult. Gezien het principe van de gulden snede die hij ontdekte, Leonardo verifieerde de locatie van elke student met wiskundige precisie. Alle twaalf apostelen zijn verdeeld in vier bijna symmetrische groepen, met de Christusfiguur in het midden. Andere details van de foto zijn ontworpen om de aandacht niet af te leiden van de personages. Dus, de tafel is opzettelijk te klein gemaakt, en de kamer zelf, waarin de maaltijd plaatsvindt, is eenvoudig en eenvoudig.
Werken aan Het Laatste Avondmaal, Leonardo voerde een experiment uit met verf. Maar, helaas, hij vond de samenstelling van de grond en verf uit, waarvoor hij olie en tempera combineerde, was volkomen onstabiel. Het gevolg hiervan was dat slechts twintig jaar na het schrijven, het werk begon snel en onomkeerbaar te verslechteren. De stal, die door het leger van Napoleon was opgesteld in de kamer waar het fresco zich bevond, verergert het reeds bestaande probleem. Als resultaat, bijna vanaf het begin van zijn geschiedenis tot op de dag van vandaag zijn er restauratiewerkzaamheden aan dit monumentale doek uitgevoerd, alleen dankzij welke het nog steeds mogelijk is om het te behouden.
Nadat hij zijn lange leven was begonnen, Ciu Leonardo da Vinci maakte niet meer dan twintig schilderijen, waarvan sommige onvoltooid gebleven. Zo'n vruchtbaarheid, verrassend in die tijd klanten niet ontlasten, maar de ongehaastheid waarmee de meester aan zijn schilderijen werkte, werd een synoniem. Herinneringen aan de monnik van het klooster van Santa Maria delle Grazie, die het werk van de schilder observeerde op het beroemde fresco "Het Laatste Avondmaal". Hier is hoe hij Leonardo's werkdag beschreef:in de vroege ochtend beklom de kunstenaar de bossen die rond het schilderij waren gebouwd, en kon zijn penseel pas laat in de nacht scheiden, voedsel en rust volledig vergeten. Maar een andere keer, hij bracht uren door, dagen, goed naar zijn creatie kijken, zonder ook maar één uitstrijkje aan te brengen. Helaas, ondanks alle inspanningen van de meester, als gevolg van een mislukt experiment en materialen, het fresco uit het klooster van Milaan werd een van de krachtigste teleurstellingen van de kunstenaar.
De mysterieuze Mona Lisa
Daarom, het schilderij "Mona Lisa" nam een grote plaats in zijn leven in. Vanaf het moment dat hij het beroemde doek schreef tot het einde van zijn leven, Leonardo zal onafscheidelijk van hem zijn, zoals bij zijn kostbaarste schat. Wat is het geheim van die grootse indruk die deze kleine foto (slechts 77x53 cm) maakt, miljoenen toeschouwers vragen zich al eeuwen af wie het minstens één keer heeft gezien.
Het is buitengewoon verrassend dat in de opnamen van Leonardo da Vinci geen enkele vermelding van dit portret voorkomt. Er is geen informatie, noch die hem opdracht gaven om op het doek te werken, noch die als een model voor hem diende, noch hoe het proces van zijn creatie verliep. De artiest, die zijn hele leven al zijn hele leven aan het opnemen is, heeft nog nooit een uil genoemd als de grootste schepping.
Er is absoluut geen bewijs, maar de onderzoekende geesten van specialisten zijn buitengewoon ver gevorderd in hun gissingen. Op verschillende tijdstippen, de hertogin Matui Isabella d'Este, wiens portretten Leonardo in die tijd werkte, dan een zekere Florentijnse minnares genaamd Pacifica Brandano, die de minnares was van de nobele beschermheer Giuliano Medici, werd kandidaten voor de heldin van het canvas. Een aantal onderzoekers beweert dat er helemaal geen model was, en Leonardo creëerde het perfecte collectieve beeld van een vrouw. Anderen zijn er zeker van dat hij uit het hoofd de trekken van zijn moeder heeft nagemaakt. Weer anderen beweren dat dit een jonge man in vrouwenkleding is, een oud-leerling, en mogelijk een liefhebber van de schilder zelf - Jnan Giacomo Kaproti, die de afgelopen 26 jaar bij Leonardo is geweest (trouwens, het was de kunstenaar die het schilderij aan hem naliet). We zullen, de laatste, van de meest populaire versies, vertelt ons dat Mona Lisa een zelfportret is van Leonardo da Vinci zelf.
Absoluut alle gissingen hebben geen echt bewijs. Er is ook een officiële versie. Er staat dat het schilderij de vrouw van de rijke Florentijnse koopman Francesco del Giocondo – Lisa Gerardini, voorstelt. De exacte datum van het maken van de foto is ook niet bekend, er wordt aangenomen dat er tussen 1503 en 1513 aan de Mona Lisa is gewerkt. de toekomstige "Mona Lisa", en dan alleen Lisa Gerardini, poseerde toen ze ongeveer vierentwintig jaar oud was. Het voorvoegsel "mona", opnieuw, vermoedelijk, is niets meer dan de afkorting van het woord "madonna", wat in het Italiaans "dame, meesteres."
Het nieuw leven ingeblazen beeld
Voor de hele Renaissance, de mens werd uitgeroepen tot de kroon van de natuur, zijn meest perfecte creatie. Als resultaat, en bij het schilderen, die de natuur in alles trachtte na te bootsen, het vermogen om een persoon af te beelden wordt een echte indicator van de vaardigheid van de kunstenaar. Bovendien, het was belangrijk om niet alleen de karakteristieke kenmerken van het uiterlijk van het model over te brengen. Het belangrijkste was het vermogen om de persoonlijkheid van het portret te onthullen. Hier beginnen vragen en zoeken, hoe het onzichtbare te laten zien, hoe het temperament en de verborgen spirituele kwaliteiten die inherent zijn aan de personages op de foto over te brengen?
Leonardo, natuurlijk, had zijn eigen antwoord op deze vragen. De kunstenaar adviseerde schrijfhelden met gebaren die hun gemoedstoestand zouden weerspiegelen. “Als de figuren bepaalde gebaren niet maken, en degenen die hun ziel willen uitdrukken door de leden van het lichaam, dan zijn deze figuren twee keer dood:ze zijn meestal dood omdat het schilderij zelf niet leeft, maar is slechts een uitdrukking van levende objecten zonder leven, als de vitaliteit van de beweging (gebaar) hen niet verenigt, dan blijken ze nog een keer dood te zijn, ’ dacht de meester na.
Tegelijkertijd, het is niet nodig om toevlucht te nemen tot complexe hoeken en ingewikkelde bewegingen, de schilder zelf deed dat nooit. Leonardo was in staat om de hoogten van meesterschap te bereiken door de verzadiging en diepte van het beeld te creëren met bijna volledige afwezigheid van externe beweging. Het gezicht van Mona Lisa wordt verlicht door een subtiele glimlach die het een speciale uitdrukking geeft. In een vrouw die van een portret kijkt, alles is eenvoudig, natuurlijk en tegelijkertijd heel mysterieus. Ze denkt aan iets, of zich iets herinnert. Leonardo creëerde, without exaggeration, a completely living face of a living person. He managed not to draw, but to recreate his model on canvas, revealing such a lively and inspired image that it is almost scary. It seems that not the viewer is looking at the Mona Lisa, but she herself looks at him with a deep, meaningful look. Many argue that, being in the same room with the picture, it seems that the look of "Mona Lisa" is always directed at the viewer, wherever he moves. Some also claim that Gioconda’s face changes, depending on how you look at her. It turns out that this is not a picture, but the real presence of a heroine created by the greatest genius of Leonardo da Vinci.
Unrivaled craftsmanship
How did the painter manage to create such an amazing effect? How to make your own life a layer of paints on a flat surface of a wooden panel? What kind of magic did Leonardo use, using only a brush and a palette, so that millions of viewers believed in the “Mona Lisa”, as in real?!
Art historians have carefully studied the picture. If we talk about the technique of its execution, then it should be noted that the work is made of almost transparent, unusually thin layers of applied color that cover the original drawing. When the previous coating dried, the master imposed the following, and so, many, many times, showing enviable patience and virtuosity.
The result of such painstaking work, this unusually multi-layered painting, was such a smooth transition of some colors to others that the original contour lines of the picture seemed to be dissolved. And it is precisely this lack of boundaries between light and shadow that gently merge with each other and create a sense of living volume. Another incredible achievement of Leonardo was an unprecedented picture of the thickness of air unprecedented for painting at that time. The artist fills the space of the picture with a barely noticeable haze, thanks to which depth appears in the work.
This effect of haze, diffused soft light, Leonardo called the Italian term "sphumato". The brush strokes of the artist were so small that neither an x-ray nor a microscope made it possible to detect any traces of his work or to determine the number of layers of paint applied. For hundreds of years, many artists have tried to repeat Leonardo’s technique, but none of them succeeded. Until now, "Mona Lisa" is considered unsurpassed in terms of painting techniques.
And all this despite the fact that we have the opportunity to see a rather altered picture. The masterpiece of the great Leonardo has been for many years, during this time some changes have occurred, in particular in the color palette of the canvas. The first biographer of the painter Giorgio Vasari, who lived in the 16th century, in his descriptions of the work admires raspberry shades in the colors of the palette used to write the face of Lisa Gerardini. Vandaag, nothing like this can be seen in the picture.
The color ratio in the picture was also affected by the varnish coatings, which after Leonardo were applied to the surface of the masterpiece to ensure its better preservation, and they also created a cloudy effect. Now we are looking at the image of a lady who seems to shine through the thickness of sea water. The composition of the painting also underwent changes – two columns were completely lost, which were previously located on the sides of the main figure. But these architectural elements completely changed the perception of the composition, because thanks to them it was immediately clear that the heroine of the picture was sitting on the balcony of the track, and was not at all suspended in space, as it sometimes seems.
Laws of harmony
When creating a masterpiece, Leonardo naturally used the law of the "golden ratio" he discovered. All elements of the picture are located in a strictly defined way. They follow the law of divine, harmonious proportion. The figure of the Mona Lisa is correlated with the rule of the "golden triangle" with mathematical precision, perfectly matching all parts of the regular star pentagon. From the point of view of the viewer, which distinguishes surrounding objects in form, this is very important, although not recognized by the person himself.
Very often, intuitively, we find attractive and are attracted to those forms that obey the law of proportion. Ancient sages and masters knew this, and modern scientists have proved experimentally. This law is valid not only for painting, but also for psychology, industrial design. The creation of forms and images for modern advertising is based on the law of harmony, we just don’t know about it and don’t think about it.
The magic of true art
You can write a lot about the magic and incredibility of Leonardo’s masterpiece, but words are just words, to understand what “Mona Lisa” is, you need to see it. Just by looking into her eyes, you can feel everything that art critics, critics and ordinary people write about her.
Helaas, photographs and reproductions erase life from the face of the Mona Lisa, and the magic of her image disappears without a trace. Photography gives only a general idea of the work, it is only a hindrance for those who want to enjoy communicating with living creations. Photography is only a mediator, like any reasoning about a masterpiece of numerous art historians. Not a single book will tell you about what the stationary Gioconda will personally tell you. As the great creator of the picture himself said:"Who can go to the source, should not go to the jug." No knowledge will help to feel, in communication with true, living works of art you need only your own mental sensitivity. In a meeting with "Mona Lisa" everyone will have to look for a clue to her secret. It’s proven that in different people it evokes a variety of feelings and associations, someone revives personal memories, someone suggests. Some Sure that it is sad, others that pensive, the third it seems crafty, and even sinister to someone. We zullen, someone will decide that she does not smile at all, and all her mystical mystery is fiction.
Reflection of the great Leonardo
A popular fact is that when Leonardo’s self-portrait is applied to the image of Mona Lisa, the upper part of the face will almost completely coincide with a scientific point of view. Art historians say that as the Creator put his soul into man, the painter puts a part of himself in his creation. Feeling how incredibly strongly he is literally connected with each of his own works, Leonardo da Vinci repeatedly argued that “the created figures very often resemble their masters. This happens because our judgment is what moves our hand in creating all the outlines of this figure. ”
Looking at a work of art, the observer not only sees what is depicted on it. The most important thing that happens is that he comes into contact with the inner world of the painter and recognizes himself. Perhaps, therefore, the restrained, almost ephemeral smile of Gioconda has been exciting the hearts and minds of people with its incomprehensibility for so much time? It senses all the wisdom of knowledge of the true nature of surrounding objects, accumulated by Leonardo da Vinci. Perhaps, through his beloved brainchild, the artist himself looks at us with a slight grin. It seems that all the experience of the world, embodied in the form of a woman, is collected in this small portrait. To penetrate into the secret of the Mona Lisa is the same as to comprehend the genius of its creator.
And in Rome, and in Milan, and in his last refuge, the French Amboise, Leonardo never parted with this canvas. And after his death, he bequeathed "Mona Lisa" to his assistant and student, who soon sold the painting to the ardent admirer and last patron of the master, the French king Francis I.
Entire generations of monarchs admired the painting at Versailles, until Louis XV ordered to move it to the vault of the palace. After the French Revolution, Napoleon moved the masterpiece to his private bedroom in the Tuileries Palace. Later, "Mona Lisa" came to the museums of Napoleon in the Louvre. Where she was abducted from on August 21, 1911. The kidnapper was an Italian who immeasurably revered the works of a great master, named Vincenzo. He dreamed of returning the canvas to the artist’s homeland and for almost three years hid a masterpiece in his own house. All this time, until his return to the Louvre, the Mona Lisa did not leave the covers of magazines and newspapers around the world. So, already at the beginning of the 20th century, “Mona Lisa” became the most recognizable work in the history of world art, and debates and discussions about it continue to this day.
Look at yourself
Renaissance artists used to place the image of themselves somewhere in the depths of the paintings on which they worked. Perhaps Leonardo was no exception and portrayed himself in the role of a young shepherd in the preparatory drawing for the painting “Adoration of the Magi”. Among other things, it is believed that he often captured his features in order to study the proportions of the human face. Hoe dan ook, all this is only speculation, which has no indisputable evidence. The only portrait of the artist whose authenticity is beyond doubt is “Self-portrait” (Royal Library, Turin), painted around 1515, measuring 33 x 21 cm, which is now printed in every illustrated publication dedicated to the life and work of Leonardo da Vinci.
One of the artists of the 16th century, Giovannp Lomazzo described him this way:"His head was covered with such long hair, and his brows were so thick and his beard so impressive that he seemed to be a true personification of the noblest scholarship that the ancient Prometheus and Druid Hermes used to be."
The master created his “Self-portrait” when he was already about sixty years old. Leonardo spent his whole life studying the world around him, nature and people, and now that his creative and life path was drawing to an end, the moment came to look at himself. The artist did this not just as they look in the mirror, but looked at himself from the perspective of an artist who can penetrate the deep essence of things and with confident movements of his hand capture what he sees and knows on a flat surface of a sheet.
This self-portrait, better than anything else, exposes the master not only to others, maar, first of all, to himself. Leonardo sketched a few lines with a piece of red sanguine, but it seems he could not be more honest. Only youth is the time for narcissism, maturity is no longer needed. Before us appears a man with the gaze of a sage, his features are harsh and at the same time calm. His image does not look like a weary old man, but rather a genius with incredible inner strength, whose soul is still full of passion. Leonardo is serious, focused, and as if full of determination. This quick drawing was able to convey the finished image, to which there is nothing more to add. The fate of the picture for a long time was not known. It was discovered only at the end of the 19th century, when the Italian monarch Karl Albert of Savoy bought it from an unknown collector and transferred it to the Royal Library of Turin for storage.
The great Leonardo da Vinci died on May 2, 1519. Centuries later, the master remains a symbol of the unlimited aspirations of the human mind, a creator, a genius and a seer, endowed with almost superhuman abilities. All attempts to penetrate the secrets that the artist left as a legacy to people are akin to the desire to understand the essence of art itself, as the highest manifestation of man.
Zhuravleva Tatyana
