Bartolomé Esteban Murillo - leven en schilderijen
Er is niet zo veel bekend over het leven van de leidende kunstenaar uit de "gouden eeuw" van de Spaanse schilderkunst, die een onschatbare bijdrage leverde aan de kunstgeschiedenis en de stichter werd van de schilderschool van Sevilla. Bartolomé Esteban Murillo werd geboren, hoogstwaarschijnlijk in december 1617. Er is een verslag van zijn doop, die plaatsvond op 1 januari 1618. Om te begrijpen, onder invloed waarvan de creatieve stijl van een briljante kunstenaar werd gevormd, men moet begrijpen wat Sevilla was waar hij toen werd geboren.
Sevilla
Sevilla was een van de twee havens in Spanje die handel mochten drijven met Amerika (volgens het koninklijk besluit van de 16e eeuw). Parels, goud, zilver, leer, evenals cacao, zeldzame vogels, hin en andere goederen die ongekend waren in Spanje werden hierheen gebracht. Enorme scheepswerven aan de oevers van de bevaarbare rivier de Guadalquivir waren constant bezig, hier bouwden ze schepen, zeilen gemaakt, touwen en alles wat nodig is voor de vloot. Van de aangevoerde grondstoffen, de meest bekwame ambachtslieden van Sevilla (meer precies, de buitenwijken Triana en Makarene) creëerden prachtige schepen, brokaat brokaten van goud en stof, kleding voor de geestelijkheid, produceerde en beschilderde massieve en zware kerkkaarsen. Op de veranda's van talrijke kerken vol, om aalmoezen vragen, de armen, de armen en de kreupelen. Het aantal armen, straatkinderen en dakloze zwervers was enorm. In de documenten van de gemeenteraad staan veel verslagen dat de armen honger leden.
Tegelijkertijd, Sevilla was ook een belangrijk centrum van de almachtige en rijke katholieke kerk. Al in de 15e eeuw, de Spaanse geestelijkheid was trots op de enorme kathedralen die de grootste gotische gebouwen van Europa waren. De kloosters waren talrijk en enorm rijk, ze bezaten echte schatten en verdeelden royaal bestellingen aan de beste artiesten. De prachtige kerkfeesten en plechtige religieuze processies van Sevilla waren beroemd in het hele land. Dit werd niet alleen verzorgd door de geestelijkheid, maar ook om te weten:de hertogen van Medina Sidonia, Zünig, Alcalá en vele anderen schonken grote sommen geld voor dergelijke evenementen, proberen hun rijkdom en invloed te benadrukken.
Dus, Sevilla was een stad van contrasten - luxe en armoede, rijkdom en ellende. Zelfs in de tweede helft van de 17e eeuw toen ondergang en verarming heel Spanje overspoelden als gevolg van de economische crisis, schepen kwamen nog steeds van over de oceaan naar Sevilla, de polsslag van het commerciële leven klopte er nog steeds in, echter, alle landen van Andalusië behoorden tot vijf adellijke families. de edelen, die zo trots waren op de edelheid van bloed en elk werk schandelijk vonden, behalve militaire zaken, kerk of gerechtsdienst, raakte steeds meer betrokken bij de handel. De grootsheid van Spanje behoort tot het verleden, net als zijn dromen van wereldheerschappij. In de Spaanse kunst, heroïsche beelden van onverschrokken zegevierende krijgers en wilskrachtige martelaren verschenen steeds minder. De realistische kunst verloor geleidelijk aan haar strenge mannelijkheid en expressief karakter. Ze werden vervangen door ofwel overdreven verheven, of, omgekeerd, zachte lyrische beelden, die te zien is in de werken van meesters van zowel de Madrid-school, bijvoorbeeld, Juan Kareno de Miranda, Claudio Coelho, Antonio Pereda, en Sevilla - Herrera de Jongere, Pedro de Moya, Alonso Kano. De pretentie van prachtige ornamenten groeide in de architectuur, en bij houten sculptuur waren de beelden vaak niet alleen beschilderd, maar verkleed in echte luxe outfits.
Begin van het creatieve pad
Gedurende deze periode, de toekomstige grote kunstenaar Bartolome Esteban Murillo werd geboren. Omdat hij zijn ouders vroeg verloor, de jongen groeide op in het gezin van zijn tante, de vrouw van de Sevillaanse kapper-chirurg Juan Lagares. Al vroeg de voorliefde van het kind voor schilderen ontdekt, familieleden gaven hem om de kunstenaar Juan del Castilio te bestuderen, die zich onderscheidde door zijn liefde voor romanschrijvers uit Sevilla en Italiaanse kunstenaars. Maar al snel bleek Murillo aan zijn lot overgelaten, toen zijn leraar naar Cadiz vertrok. Vroege biografen beweren dat de jonge kunstenaar zijn werk op kleine stukjes canvas schilderde en ze vervolgens op de scheepswerf verkocht. Dit lijkt waarschijnlijk, aangezien in Sevilla, veel schilders werkten voor de scheepswerf.
Betrouwbare feiten over het leven van Murillo zijn uiterst weinig. Hij verbleef ongeveer twee jaar in Madrid (waarschijnlijk van 1648 tot 1650), waar hij Velazquez echt kon ontmoeten en dankzij hem de schilderijen van grote meesters in de koninklijke collecties kon bestuderen. In aanvulling, Murillo's vriend, Pedro de Moya, die de werken van Anthony van Dyck bewonderde, bracht kopieën en tekeningen van de werken van dit genie van de schilderkunst uit Vlaanderen en Engeland naar Sevilla. Murillo voerde voornamelijk de opdrachten van de kloosters uit, het creëren van grote cycli van bijbelse en evangelieverhalen, legendes over het leven van heiligen. In de verhalen "Aanbidding der herders", "Het wonder van het tevreden stellen van vijfduizend mensen met vijf broden", talrijke scènes van het geven van aalmoezen en het genezen van zieke heiligen, hij portretteerde liefdevol het arme Sevilla:boeren, bedelaars, kreupelen. Zijn hele leven schreef hij genrestukken, met een afbeelding van kinderen op blote voeten van de Spaanse armen, bezig met spelletjes in de straten van de stad.
In de werken van de vroege periode van Murillo's werk (jaren '40 van de 17e eeuw), de duidelijke invloed van Velazquez, Herrera de Oudere, Zurbaran, Roelas en andere meesters van de school van Sevilla is duidelijk. De kunstenaar werkt op de donkere manier van caravaggisten, zijn doeken nieuw leven inblazen met slechts een paar vlekken in warme kleuren. Reeds in deze jaren de jonge kunstenaar begint geïnteresseerd te raken in het probleem van lichttransmissie, het maken van timide pogingen om het op te lossen in zijn werken.
Misschien schilderde de jonge Murillo het schilderij "Aanbidding van de herders, ” die zich nu in de Hermitage bevindt. Voor de jonge mooie Madonna, zachtjes kijkend naar het kindje Jezus, liggend in een ellendige kribbe, er zijn eenvoudige Andalusische boeren die hun magere geschenken meebrachten. Dit is een knielende oude man, schuchter zijn handen opstekend en maar de baby niet durvend aan te raken, een scherpe neus, lachende oude vrouw in een lichte sjaal, een jonge man in een rode cape en een herder met een karakteristieke staf. Hun cijfers zijn nog steeds nogal rigide geschreven, en hun plaatsing is niet al te succesvol:ze worden geplaatst door een "ladder" - de een boven de ander. De donkere kleur van het canvas aan de linkerkant wordt verlicht door het licht van de baby. De glanzende witheid van het laken en het delicate roze lichaam van het kind creëren een illusie van licht dat schijnt, het zachtmoedige gezicht van Madonna verlichten, haar roodachtige eenvoudige jurk, en gouden highlights werpend op de rand van de ruwe kleren van de knielende oude man.
In de jaren '40 en '50, Murillo maakte meer dan eens genrestukken, voortzetting van de gevestigde democratische traditie van de Sevillaanse schilderschool in de eerste helft van de eeuw. Dergelijke werken omvatten "Gypsy" (Madrid, Prado), "Meisje met bloemen en vruchten" (Moskou, Poesjkinmuseum), "slecht" (Parijs, Louvre) en “Jongen met een hond” (St. Petersburg, Kluizenaarschap).
Het schilderij "Jongen met een hond" is midden jaren '50 geschilderd. We zien een jongen over straat lopen. In zijn hand is een mand. Het kind, liefdevol lachend, met een handgebaar toont de hond dat er in zijn mand niets anders is dan een lege kleikruik. Het beeldje van het kind werd in generaties geschreven, maar de kunstenaar slaagde erin een gevoel te creëren voor de beweging van de jongen langs de straat, een duidelijk begrip dat de baby onderweg met een trouwe viervoeter praat. Het gezicht van de jongen is zo realistisch geschilderd dat er geen twijfel over bestaat dat de afbeelding uit de natuur is geschilderd en dat de kunstenaar dit kind goed kende. De figuur wordt omlijnd door zachte vloeiende lijnen. Het verlichten van een slank gezicht dat niet verschilt in schoonheid, een glimlach wordt gevoeld onder de lange wimpers van licht neergelaten oogleden, waardoor de glans van sluwe ogen duidelijk zichtbaar is. De kunstenaar schrijft haar, gezicht, handen, kleding met een heel dun laagje verf, lange schuine streken met een borstel vasthouden. De kleur van de foto is dof, strikt doordacht en nogal grafisch. De grijze tinten van de lucht fleuren op tot aan de horizon, aan de rechterkant rijst een gelige muur op met een onuitsprekelijke lichtgroene boom. Tegen deze vervaagde achtergrond, de donkere mouwen van de jas, de lichte vacht van de hond en de gouden mand vallen duidelijk op. Waarschijnlijk, deze zelfde jongen stond model voor de schilder voor het werk “Boy in the Window” (Londen, Nationale Galerij), waarin hij ook zijn kenmerkende smaak uitwerkte, blijven experimenteren met licht en kleur.
Succes en erkenning
Met de verbetering van zijn vaardigheden, Murillo in de jaren 50 van de 17e eeuw verscherpte steeds meer het scala aan gouden en zilveren tinten die hem aantrokken, proberen een luchtnevel over te brengen die door licht wordt doorboord. De carrière van de master komt stilaan in een stroomversnelling. Al in 1656 ontving hij de titel van de eerste schilder van zijn geboorteland Sevilla voor het grote schilderij "Visie van St. Antonius van Padua", uitgevoerd voor het altaar van de kathedraal van Sevilla. Iedereen bewonderde hoe meesterlijk de lichtstroom werd uitgeschreven, waartoe de monnik Antonius van Padua zijn armen uitstrekt, die het kindje Jezus uit de hemel zag neerdalen.
Tijdgenoten prezen Murillo:ze begonnen hem "Seville Apelles, ” door hem te vergelijken met de grote schilder van het oude Griekenland, en plaatste hem zelfs hoger dan Titiaan zelf. Aan het begin van de jaren vijftig en zestig, het werk “The Annunciation” ontstond (St. Petersburg, Kluizenaarschap). Daarin zien we een nog subtielere uitwerking van licht en kleur dan op de foto "Jongen met een hond". De engel, die zojuist naar Maria was gekomen met het goede nieuws dat ze voorbestemd was om de moeder van de Zoon van God te worden, knielde voor haar neer.
Samen met de engel de lucht in de vorm van een lichte wolk leek de bescheiden kamer te zijn binnengekomen, de contouren van de muren uitgewassen en de kolom met waas omhuld. Alleen een tafel met een boek erop, een boeket lelies in een dunne glazen vaas en platen van een eenvoudige vloer zijn duidelijk zichtbaar. Een lichte deken op Maria's hoofd, en haar schouders versmelten met de wolk. De algehele kleuring van de afbeelding is zeer fijn opgelost. De hoofdkleurvlek was een engelensjaal, karmijnrood, met delicate tinten van tinten, gemakkelijk fladderend tegen de achtergrond van rokerige grijze wolken. De kleur van de sjaal past goed bij de paarsgrijze kleding van de engel en de goudgele mand op de grond, en zelfs met het zachte blauwe kussen erin. De tweede versie van het schilderij bevindt zich in het Prado Museum in Madrid, maar daarop is een deel van de engelenvoet en een deel van de bloemenvaas afgesneden door de randen van het doek, wat de compositie van het werk aanzienlijk verstoort.
De schilder, als de ware zoon van zijn land, keerde herhaaldelijk naar het beeld van de Madonna en zong de schoonheid van de vrouwen van Sevilla. Andalusiërs noemden hun land 'het land van Maria de Doper'. Het was de Maagd Maria die de patrones van Sevilla was, evenals alle steden en dorpen van Andalusië. Gewone mensen eerden haar als bemiddelaar, gecomponeerde liedjes, verhalen en legendes over haar. In volkspoëzie, Madonna is altijd al een schoonheid geweest met grote ogen en delicate witte handen. Ze wordt bewonderd door mensen, en bomen, en de zon, en de zee en beken. In de werken van Murillo, Maria is ook altijd een grote, bevallig, tedere en slanke vrouw, in tegenstelling tot het werk van vele Spaanse meesters die Madonna zagen, in de eerste plaats haar moeder, met bescheiden neergeslagen ogen naar haar kind kijkend.
De meest bekende Madrillas van Murillo:“Madonna en Kind” (Florence, Uffizi), "Madonna en rozenkrans" (Madrid, Prado), “Madonna en Kind”, die de tweede naam heeft - "Madonna en servet" (Sevilla, Museum voor Schone Kunsten) en “Madonna en Kind”, ook wel bekend als de "zigeuner Madonna" (Rome, Corsini-galerij). Al deze charmante vrouwen die naar de kijker kijken zijn ook te bewonderen, niet alleen tot hen gebeden. Het charmante beeld van de kunstenaar is terug te vinden in verschillende scènes:"Onbevlekte Ontvangenis", "Aankondiging", "Aanbidding der herders", "Rust op de vlucht naar Egypte", “Vlucht naar Egypte”, "Heilige Familie", "De Madonna naar de hemel brengen", en vele anderen, beide geschreven in opdracht van de kerk, en gemaakt voor andere klanten.
Composities van Murillo's werken in opdracht van de katholieke kerk onderscheiden zich door een combinatie van kalme plechtigheid van het religieuze canvas met genremotieven die warmte en soulfulness brengen in het eenvoudige menselijk leven. Dit is het werk "Rust op de vlucht naar Egypte." Hier zien we de serene droom van een baby, het zorgzame gebaar van de hand van een moeder met een open handpalm die een kind beschermt, Maria's kalme zachte gezicht, het betrouwbare bladerdak van een boom waaronder ze rustte. Jozef staat vlakbij, een muilezel vasthouden. Leuke nieuwsgierige engeltjes, bang om het kind wakker te maken, op afstand staan omhelzen.
Het werk is verrassend harmonieus:de verhouding tussen figuren en landschap, de vloeiende stroom van zachte lijnen, de warme kleuren van Madonna's rode gewaden gecombineerd met de donkerbruine kleding van Joseph, bomen, het roze kalf van een baby en een transparante zilveren waas van verre glooiende heuvels. Zorgvuldige meesterlijke uitvoering van gewone dingen - netjes geknoopte knopen, bovenop Jozefs strohoed gegooid, een fles in een lege pompoen, bewijst ons hoe bekwaam stillevenmeester Murillo was. Geen van de Spaanse meesters wendde zich zo vaak tot apocriefe onderwerpen als Murillo. Ze waren niet minder in hem geïnteresseerd dan de klassieke onderwerpen van de Hemelvaart van de Madonna en de Onbevlekte Ontvangenis, waarvan vele voorbeelden te vinden zijn in musea over de hele wereld - in het Prado, de Hermitage, het Louvre, de musea van Sevilla en privécollecties. Apocriefen is een legende die door de officiële kerk niet is toegestaan in de teksten van de vier bestaande canonieke evangeliën:legendes over de spelen van de kleine Christus met zijn broers (zonen van Jozef); over de dadelpalm, die groeide op het gebed van de Madonna tijdens haar reis naar Egypte; een aanval op een heilige familie van dieren en rovers (draken, wolven, leeuw en luipaard); over de opvoeding van de jongen Jezus door Jozef; over Mary's jeugd en vele anderen.
Een kenmerk van de Sevillaanse schilderschool was het beeld van de Madonna die de lucht in vloog, begeleid door engelen. De jonge Velazquez schilderde de Onbevlekte Ontvangenis (Londen, Nationale Galerij), haar een jonge, vrij aards meisje met een enigszins vol gezicht, haar ogen verlegen verlegen. Zoals veel kunsthistorici geloven, het is geschreven vanuit Juana, dochter van de leraar van Velazquez - Francisco Pacheco, die later zijn vrouw werd. Hieronder zie je de gebouwen en straten van Sevilla. Murillo creëerde een nieuw beeld in de Spaanse schilderkunst van Maria - een jonge, breekbaar, sierlijke Sevillaanse, zwevend in de wolken, soepel en gemakkelijk opstaan. Zo is de "Onbevlekte Ontvangenis" opgeslagen in de Hermitage. Een dichte grijze wolk, waarop engeltjes vrolijk dartelen, draagt de Madonna die erop staat weg. Maagd Maria staat erop, een knie licht buigen, sierlijk, alleen met de aanraking van haar vingers, haar handen samenvoegend en zachtjes met haar ellebogen de gekrulde rand van de mantel vasthoudend.
Het Hemelvaartsschilderij (St. Petersburg, de Hermitage) werd enkele jaren later geschilderd. Het gezicht van het meisje lijkt op het gezicht van Maria uit de Onbevlekte Ontvangenis, gemaakt door de kunstenaar voor het kapucijnenklooster en opgeslagen in Sevilla. Waarschijnlijk zijn beide schilderijen door de meester naar hetzelfde model geschilderd. De Madonna is gekleed in een witte lange jurk, om haar middel - een gouden riem, een sjaal gedrapeerd over haar schouders, gemakkelijk wervelt in de lucht. Ongebruikelijk meesterlijk overgebracht een vloeiende beweging omhoog. Het lijkt de toeschouwer alsof hij beneden staat en zijn blik volgt geleidelijk de opgaande figuur. Engelen spelen aan de voeten van Maria, en een van hen, een donkerharige jongen met een donkere huidskleur, probeert de fladderende mantel van de Maagd te ondersteunen door naar haar toe te vliegen. Madonna's rechterarm is opgeheven, haar hoofd is licht gekanteld, haar ogen zijn naar de hemel geheven.
De indruk van een opwaartse beweging wordt niet alleen bereikt door compositie. Murillo toont dit streven met rijke kleuren en licht. Rechts beneden - totale duisternis - is dit een verlaten land. Opstaan, de achtergrond wordt lichter, transparanter, de kleuren zijn lichter, zilverachtig, de silhouetten van vliegende engelen verdrinken in hun waas. Naar de bovenrand van het canvas, warmere gouden tinten verschijnen, glinsterend in geel, fawn en roze ondertonen. De kunstenaar schrijft opnieuw met lange schuine streken, alles is glad, zacht, de vleugels van de engelen zijn slechts licht aangeraakt door wit. Clair-obscur is transparant, de overgang van tonen is onzichtbaar, en de contouren van de figuren lossen op in de lucht.
Murillo heeft ook nog een Madonna - de minnares van een arm huis, de gewone vrouw van een ambachtsman. In de 18e eeuw, de Hermitage verwierf het schilderij "De Heilige Familie", waarvan het kleine formaat overeenkomt met de intieme interpretatie van de plot. De timmerman Joseph had een uur rust. De baan opzij zetten, hij nam het kind in zijn armen, het gezicht van zijn vader kalm en aanhankelijk. Het kind trekt de pennen naar de moeder, die het naaien verliet om haar zoon mee te nemen. De actie speelt zich waarschijnlijk af in een werkplaats waar een groen gordijn de werkruimte van de woning scheidt. Gouden zacht licht vult de hele ruimte. Het kleurrijke scala aan werk werd subtiel opgelost:de gele mantel van Joseph en de grijze kleur van zijn kleding, Maria's roze jurk en een donkerblauwe mantel op schoot, een lichtgele sjaal, de witte lijkwade en roze tinten van een baby waren vakkundig gecoördineerd en diep doordacht. Licht, bijna transparante lange streken zijn gemaakt door de kunstenaar die over de rand van de witte lijkwade en de plooien van het gordijn hangt, terwijl de manden vlechten, Integendeel, is geschreven met korte penseelstreken. De eenvoudige economie van een eenvoudige timmerman - een werkbank met een vliegtuig, een zaag, leunend tegen de tafel, en een mand met gereedschap bevindt zich op de voorgrond, maar de gouden lucht van de kamer verzacht hun contouren, alsof het oplost in een hemelse waas.
in 1660, Murillo werd president van de Academie voor Beeldende Kunsten in Sevilla, door hemzelf opgericht, een vrije vereniging van kunstenaars die bestond uit eigen giften. Hij geloofde dat de kunstenaar eerst de natuur moest bestuderen en de thuistradities van kunst moest volgen, en imiteert de oudheid. Zijn werken verschilden uitsluitend van de werken van de Bologna Academy in genremotieven, interesse in Spaanse volkstypen en de ontwikkeling van clair-obscur en kleurkwesties.
De beschermer van de Academie van Sevilla was de markies van Villamanrique, voor wie de kunstenaar, in de jaren 1665-1670, voerde een reeks schilderijen uit op scènes uit het leven van Jacob. Onder hen zijn de werken "The Ladder of Jacob" en "The Blessing of Jacob Isaac" (beide in de Hermitage, St. Petersburg). Dit zijn enorme decoratieve werken die zijn ontworpen om het paleis te versieren. Op beide doeken het bijbelse plot is als het ware naar de achtergrond geduwd. In het schilderij "De zegen van Jacob Isaac", de scène met de deelname van de hoofdpersonen krijgt een veel kleinere plaats dan de rest van het landschap met figuren. De boog van het huis, in de diepte waarvan we op het bed van een zittende blinde oude man Isaac zien, rechts wordt weergegeven. Naast hem staat zijn vrouw Rebekka, en zijn Jacob knielt bij het bed van zijn vader. Dit is een verhaal over hoe een stervende Isaak Esau wilde zegenen, zijn oudste zoon, aan wie hij van plan was het leiderschap in het gezin over te dragen. Gebruikmakend van de blindheid van haar man, Rebekka bracht haar jongste zoon, zijn favoriet, Jakob, naar hem. Alle karakters zijn zeer kenmerkend voor Murillo. Isaac is een rustige en gracieuze oude man, Rebekka is een magere oude vrouw, met ingevallen wangen en een scherpe neus. Dit type vrouw komt vaak voor in de schilderijen van Murillo - dit is Anna, de moeder van Maria, en oude bedelaars in scènes van het geven van aalmoezen, en boerenvrouwen in talrijke "Aanbidding van de herders". en oude bedelaars in scènes van het geven van aalmoezen, en boerenvrouwen in talrijke "Aanbidding van de herders". en oude bedelaars in scènes van het geven van aalmoezen, en boerenvrouwen in talrijke "Aanbidding der herders".
Licht en ruimte
Het hele tafereel van de zegen van de zoon door de vader wordt geaccentueerd alsof het van binnenuit schijnt door een felrood gordijn achter Isaacs bed. Een ongewoon gevoel van ruimte in de kamer wordt gecreëerd door een duidelijke overgang tussen de donkere rand van de boog en de lichte toon van Isaac's hemd en kussens, naar de lichtgevende heldere hangende rand van het gordijn. Het weidse landschap, die verder reikt dan de muur van het huis, trekt de aandacht met pre-donderwolken die boven de grond zweven. Zachte overlopen van luchttinten zijn oneindig divers - alle grijstinten van rokerig donker tot transparant zilverachtig, waarin de contouren van vliegende vogels verloren gaan.
Alle tinten luchtkleuren zijn perfect gecombineerd met de bruin-gouden tinten van de weg en schaduwen erop. Gedurende het hele werk, men voelt de strikte volgorde van een enkele compositorische oplossing, met nadruk op de diepte van de ruimte. De weg die de bergen in gaat, de boom leunt in dezelfde richting, de beweging van een vrouw gebogen onder de last van een zware kruik, de verre gestalte van een jager versterken allemaal de indruk van diepte. De foto staat vol met huishoudelijke elementen - schepen op de voorgrond, duiventil, een hek van oude planken, bloempotten op het dak. Op de muur van het huis zien we op sommige plekken gips eraf vallen. Dit alles is uit het leven gegrepen en toont ons het leven van gewone Andalusiërs.
Het werk "The Staircase of Jacob" is meer decoratief. Hier bracht Murillo prachtig de fabelachtigheid en rijkdom van de droom over. Het bijbelse verhaal vertelt hoe Jacob, uit angst voor de wraak van zijn broer, reisde naar het land van Harran, maar viel onderweg in slaap en zag in een droom een trap naar de hemel, waarlangs engelen neerdaalden, met het nieuws dat God had besloten over het hele land op wiens aarde hij slaapt, geef hem. De actie vindt 's nachts plaats in het licht van de maan, werpt zijn zwakke stralen op de rivier, waterval, gedraaide stammen en boomtakken. De figuur van Jacob in bleke kleding valt nauwelijks op. En hier, de schilder wordt het meest aangetrokken door het landschap en de creatie op het doek van de magische realiteit van maanlicht dat door donkere wolken verschijnt. Delicate fragiele engelen zijn gekleed in lichtgeel, roze en blauwe gewaden. Tegen de achtergrond van een mysterieus nachtlandschap, met een complex scala aan donkere en oplichtende tinten, hun vleugels en kleding glinsteren met lichte vlekken. De donkergrijze lucht is beschilderd met karakteristieke grote vegen. De bladeren aan de takken van machtige oude bomen zijn op sommige plaatsen licht aangeraakt door roze, op sommige plaatsen door rode krullen, waardoor een verkeerde indruk van bloemen ontstaat.
In de hoogtijdagen van zijn schilderkunst, in de jaren 1660-1670, Murillo probeerde de beelden van zijn personages te poëten, waarvoor hij herhaaldelijk werd beschuldigd van enige zoetheid en opzettelijke schoonheid van de helden van zijn schilderijen. Echter, deze verwijten zijn niet helemaal terecht. In feite, de kinderen die we zien op de doeken “Johannes de Doper met het Lam” (St. Petersburg, de Hermitage), “De Goede Herder” (Madrid, Prado), en andere zijn typisch voor Andalusië, ze zijn nog steeds te zien in Sevilla en de omliggende dorpen. De democratische oriëntatie van het werk van de kunstenaar kwam tot uiting in het feit dat hij de schoonheid van de Madonna gelijkstelde met de schoonheid van de eenvoudige vrouwen van Andalusië, en de schoonheid van haar zoon, kleine Jezus, met de schoonheid van straatvodden.
Bijvoorbeeld, op het schilderij “De aalmoezen van Foma Villanueva” (Sevilla, Museum voor Schone Kunsten) zien we een jonge inwoner van Sevilla, met de ene hand de baby tegen de borst gedrukt, en de andere nam de oudere halfnaakte baby bij de hand. De vrouw en haar kinderen verschillen niet van de Madonna en het kindje Jezus van de religieuze schilderijen van de kunstenaar.
Op het schilderij “Johannes de Doper met het Lam” kleine John is een knappe jongen met grote ogen en grote lokken, een pluizig lam tegen zijn borst drukkend. De zacht gebeitelde benen en armen van het kind en zijn licht gebogen figuur geven hem gratie. De jongen wordt in het midden van de compositie geplaatst, waarin het landschap een grote rol speelt, doet ons denken aan het schilderij "Jacob's Ladder". Murillo heeft veel van dergelijke kinderafbeeldingen.
Het schilderij "Jozef, De baby van Christus leiden" (St. Petersburg, Kluizenaarschap), geschilderd in 1670, wordt geïnterpreteerd als een genrescène. Een jonge Joseph met een zwarte baard leidt een jongen met krullend haar, gekleed in een lang paars overhemd, onderweg met hem praten. Het stadslandschap dat we erachter zien - Sevilla, de gebouwen en straten zijn meer dan eens erkend in de werken van de meester. Murillo verwees vaak naar dit complot, die niet in de canonieke evangeliën was opgenomen. Op het doek "Joseph met de baby Christus" (Moskou, Poesjkinmuseum), we zien hoe Jozef die Christus omhelst hem amuseert met een bloeiende tak. Murillo schilderde altijd graag taferelen met Joseph.
Waar, de kunstenaar had ook andere kinderafbeeldingen - niet mooi en gelukkig, maar verwilderd, bleek, ziek en ongelukkig. Zulke kinderen zijn te zien op doeken over het geven van aalmoezen. Maar Murillo probeerde onnodig tragische taferelen te vermijden; ze werkten niet zo goed voor hem. In het werk “The Crucifixion” (St. Petersburg, Kluizenaarschap), het lichaam van Jezus steekt af tegen een donkergrijze achtergrond van wolken, de Zoon van God is kalm en mooi. Maria, Johannes en Maria Magdalena, staande aan de voet van het kruis, zijn jong en mooi.
Het grootformaat doek "De dood van inquisiteur Pedro Arbues", ook behorend tot de Hermitage-collectie, werd in opdracht van het tribunaal van de inquisitie van Sevilla. Pedro Arbués de Epila, die leefde in de late 15e eeuw, was de inquisiteur van Aragon onder de katholieke koningen Ferdinand en Isabella, die de inquisitie in Spanje stichtte. Aragon genoot in die tijd een aantal privileges en enkele vrijheden. De harde statuten van de Inquisitie, vooral de confiscatie van alle eigendommen van de veroordeelden, veroorzaakte onrust onder de Aragonese edelen, die uiteindelijk besloot Arbues te vermoorden in de hoop dat de koning bang zou zijn en hem geen vervanger zou sturen.
De Spaanse edelman Juan de la Abadia leidde de moord, terwijl de jonge Vidal de Uranso en Juan de Esperaindeo, die naaste mensen wilden wreken die door de inquisitie waren geëxecuteerd, artiesten geworden. De moord vond plaats op 15 september 1485, midden in de kathedraal van Zaragoza. Op een late avond, toen Arbuez knielend voor het altaar stond, de Esperaindeo stak hem in de arm met een zwaard, en de Uranso, waarschuwde dat de formidabele en gehate inquisiteur maliënkolder onder zijn kleren draagt en zijn hoofd beschermt met harnassen, stak een dolk in zijn nek.
Alle deelnemers aan de samenzwering werden gemarteld. Arbuesu werd opgericht als een groot graf, en later, verheven tot de rang van heilige. Murillo kende alle omstandigheden van de moord en reproduceerde ze nauwkeurig op de foto, maar ondanks de prachtig geschilderde figuren, de prachtige overgang van halftoon clair-obscur in de verduisterde kathedraal, de gezichten van de deelnemers zijn te droog en niet expressief, en de houdingen zijn te theatraal.
Werken voor het Caridad-ziekenhuis
Een van de beroemdste series schilderijen van Murillo was een cyclus van elf werken (1671-1674), uitgevoerd voor het Caridad Hospital, gevestigd in Sevilla. Het ziekenhuis behoorde tot een broederschap opgericht in 1578, gemaakt voor de begrafenis van geëxecuteerden, onbekend en verdronken. De Broederschap stichtte een grote kapel gewijd aan St. George, die een deel van een grote kamer op het grondgebied van de scheepswerf in Sevilla in beslag nam. Op dezelfde plaats werd in 1664 een klein ziekenhuis opgericht, waarvan de ingang was versierd met een inscriptie die eindigde met de woorden:"... het huis van de armen en de trap naar de hemel."
Samenwonend met Muirlo, don Miguel Manyara Vicentele de Leka, een ridder van de Orde van Calatrava, herbouwde de oude en bouwde een nieuw groot ziekenhuis waarin hij de zieken behandelde, begroef de doden, voedde de hongerigen met gratis soep en zorg voor andere vormen van barmhartigheid. Manyara zelf was een zeer interessante figuur, echter, kenmerkend voor zijn tijd. Een hark, een levensverbrander, een deelnemer aan orgieën en moorden, hij was ooit bang voor de preken van de geestelijkheid, niet alleen het hiernamaals bedreigen met het laatste oordeel, maar ook het aardse hof van de inquisitie. Er is een legende volgens welke Manyara droomde over zijn begrafenis, waarna hij berouw had van zijn zonden en zelfs naliet om hem niet in de Caridad-kerk zelf te begraven, maar onder een kachel bij de ingang, zodat iedereen zijn graf met zijn voeten zou vertrappen. Manyara stelde Murillo voor om voor het ziekenhuis elf schilderijen te schrijven die barmhartigheid verheerlijken. het evangelie, en latere legendes van heiligen. De meest bekende werken van deze serie waren "Moses Carving Water from the Rock" (Sevilla, Caridad), “Christus geneest verlamming” (Londen, Nationale Galerie) en “St. Elisabeth, de koningin van Hongarije, behandelt de zieken ”(Madrid, Prado).
Het schilderij “De bevrijding van de apostel Petrus uit de gevangenis” (St. Petersburg, Kluizenaarschap), geschilderd voor Caridad, onderscheidt zich door een ongebruikelijke interpretatie van de cut-off-oplossing. De kunstenaar wilde zo betrouwbaar mogelijk een lichtbron in een verduisterde kamer weergeven. Stralende uitstraling gaat uit van het hoofd van een engel, de muur verlichten, waardoor het bijna onzichtbaar is, als doordrongen van een spel van grijs-zilveren tinten, afgewisseld met roze tinten. Links van de figuren van de slapende soldaten, een andere lichtbron wordt getoond - een klein gouden kaarslicht dat spaarzaam het zwarte silhouet van een hellebaard verlicht, de rode mantel van een van de soldaten en een ijzeren ring die in de muur was geschroefd. En hier bleef Murillo zichzelf:de afgebeelde gevangene is een knappe oude man met een kalm gezicht, emoties niet uiten.
Tegelijkertijd, voor het ziekenhuis, Caridad schreef een andere kunstenaar die ook uit Sevilla kwam - Juan Valdes Leal, die het bevel van Miguel Manyara uitvoerde. Het werk van Valdes Leal stond lijnrecht tegenover de kunst van Murillo. Een getalenteerde schilder zijn, de kleur perfect beheersen, Valdez Leal schilderde liever sombere schilderijen, doordrenkt met tragedie, mystiek en gepassioneerde dynamiek. In zijn werken, we zien figuren in een vlaag van rusteloosheid, rusteloze schittering van licht afgewisseld met lopende schaduwen, de combinatie van kleuren, hoewel elegant, maar te scherp.
Een voorbeeld zijn twee van zijn beroemdste schilderijen, geschreven voor Caridid - "Hieroglyphs of Death" en "The End of Earthly Glory." In de eerste, hij schilderde een skelet met een zeis, wandelen langs de menigte, boeken en wapens die niet meer nodig waren, het vuur van een smeulende kaars doven met knokige vingers, in de tweede toonde hij een verschrikkelijk beeld van de ontbinding van de lijken van een ridder en een bisschop, met een mysterieuze hand die een weegschaal over zich heen houdt. Typisch voor Valdes Leal en het werk "Portret van Manyara". Manyara zit aan tafel, wijzend naar het kruisbeeld met een licht theatraal gebaar van zijn hand. Een jongen met een boek, gekleed in donkere kloosterkleding, ging op een laag bankje aan de linkerkant zitten. Het bleke kind legde een vinger op zijn lippen, symboliseren, dus, een gelofte van eeuwige stilte en nederigheid.
Maar de verschillen in het werk van kunstenaars werden niet alleen bepaald door hun persoonlijkheden en karakters, maar ook door de complexiteit van de tegenstrijdige kunst van het einde van de 'gouden eeuw' van de Spaanse cultuur. Valdez Leal reflected in his work an aristocratic reaction to realism, which included mystical horror of the afterlife. Esteban Murillo also loved life in its most diverse manifestations. His work is connected with the best traditions of the national Spanish art of the heyday. He strove with all his might for the truthful transfer of the environment and was deeply sincere in this effort. An observant painter, he could not help but notice the contrasts of Seville - the wealth of the church and the nobility and poverty of the people. All this is reflected in his creations. Tegelijkertijd, he was the son of his time, realizing that the conditions had changed, daarom, the poetization of images and the decorativeness of the composition often replaced the depth of content and expressiveness characteristic of old masters.
The artist died from an accident. While painting the Capuchin monastery in Cadiz, Murillo fell from high forests. In serious condition, he was transported home to Seville, where he died from his injuries in April 1682.
