Alexey Kondratievitsj Savrasov (1830-1897)
Op 12 mei, 1830, de zoon van Alexei, die voorbestemd was om een van de belangrijkste grondleggers van de Russische landschapsschool te worden, werd geboren in de familie van een succesvolle handelaar in fournituren en koopman van het tweede gilde Kondraty Artemievich Sovrasov. De jongen werd gedoopt in de kerk van de grote martelaar Nikita aan de Yauza-rivier. Toen woonden de Sovrasovs het grootste deel van de tijd in Zamoskvorechye - ofwel op Yakimanka, dan in de Goncharnaya-nederzetting, dan bij de buitenpost van Kaluga, of zelfs in de Pyatnitskaya-straat. Het gezin verhuisde vaak, afhankelijk van hoe het ging met Kondraty Artemyevich. Van jongs af aan, Alexei moest zijn vader in alles helpen. Maar handelszaken overstemden de natuurlijke passie niet, namelijk het verlangen naar tekenen.
Galerij openen:foto's van Alexey Savrasov
Zonder ergens te leren, op twaalfjarige leeftijd had de jongen al aardig zelfstandig leren tekenen, hij schilderde pretentieloze romantische taferelen, toen in de mode, met aquarellen en gouache. Zoiets als verschillende opties voor de "uitbarsting van de Vesuvius" of "zeestormen", die vervolgens voor niets werden opgekocht door straatplunderaars, die ze later doorverkocht. De vader van Sovrasov was er zeker van dat de interesse van zijn zoon in schilderen waardeloos leuk was dat hem niets goeds zou brengen. Hij, zoals elk gezinshoofd dat zijn bedrijf begon, droomde dat zijn zoon zijn werk zou voortzetten. Terwijl de arme jongen maar van één ding droomde - tekenen.
In de tussentijd, een belangrijke gebeurtenis vond plaats in Moskou - in 1843, de Moskouse School voor Schilder- en Beeldhouwkunst opende officieel haar deuren. De nieuwe onderwijsinstelling stond onder leiding van generaal M.F. Orlov, die ooit bevriend was met veel decembristen. Gelukkig, in tegenstelling tot de pompeuze Petersburg Academy of Arts, waar de keizer zelf toezicht hield op de toelatingsproeven van de deelnemers, en zelfs het onderwijsproces van studenten, een raad van toezicht werd gevormd in de school in Moskou, gevormd door mensen van verschillende klassen. Dankzij deze aanpak zowel de nakomelingen van aristocraten als de kinderen van lijfeigenen konden studeren aan de Moskouse Muziekschool.
Net een jaar later, Alexei Sovrasov, tegen de wil van zijn vader, naar een nieuwe school gegaan. Leraren vestigden onmiddellijk de aandacht op een getalenteerde tiener, maar hij moest al snel stoppen met school, omdat zijn moeder Praskovya Nikiforovna ernstig ziek was van de consumptie. Nutsvoorzieningen, alleen de jongeman die zijn vleugels uitspreidde, moest al zijn tijd in de winkel van zijn vader doorbrengen. Echter, Alexey gaf het schilderen niet op, hij bleef 's nachts koppig schilderen, waarvoor hij werd verdreven door een strenge vader met al zijn huishoudelijke goederen van het warme deel van het huis naar de zolder geblazen door alle winden. Maar daar, in deze koude kamer, zijn vrienden konden komen, waardoor het werk van een jong talent naar Karl Rabus kwam, een leraar aan de Moskouse Muziekschool.
Rabus, die zich bezighield met "portretteren" - de zogenaamde landschapsschilderkunst toen - aangetrokken tot de romantiek, maar was ook buitengewoon geïnteresseerd in de realistische richting in de kunst. En het werk van de jonge Alexei combineerde gewoon romantische opvattingen en een zeer realistische schrijfstijl. Voor een capabele jonge man, die vier jaar geleden van school ging op verzoek van zijn vader, om door te gaan naar de Moskouse School voor Schone Kunsten, Rabus nodigde generaal-majoor Luzhin uit, de voormalige hoofdpolitieagent van Moskou, naar het huis van de koopman Sovrasov, een slimme man, die begrijpt en houdt van kunst. Onder invloed van een belangrijke Moskouse functionaris, Kondraty Artemyevich liet eindelijk zijn zoon naar school gaan. Als resultaat, in 1848, Alexey Sovrasov belandde opnieuw in de landschapsklas van de Moscow School of Artists.
Talent openbaarmaking
Vanaf het begin, Sovrasov had ongewoon geluk met de leraar. Niet alleen dat, met dank aan Rabus, hij keerde terug naar het schilderen, dus een hoogopgeleide leraar was in staat om de jonge kunstenaar veel waardevolle kennis te geven die niet in het schoolprogramma was voorzien.
Carl Rabus leerde zijn studenten de techniek van tekenen en schilderen, en introduceerde hen ook in de basisprincipes van esthetiek en kleurentheorie, gebaseerd op de verhandelingen van Johann Wolfgang Goethe en Leonardo da Vinci zelf. Zijn leerlingen bestudeerden en kopieerden niet alleen de beste voorbeelden van klassieke Europese beeldende kunst, maar besteedde ook veel tijd aan het werken met de natuur. Rabus herhaalde voortdurend tegen zijn studenten dat het belangrijkste voor een goede landschapsschilder is om de natuur te kunnen 'zien' (voelen). Het bezit van een buitengewone gave van overtuiging, de leraar probeerde aspirant-kunstenaars vertrouwd te maken met de hoge taken van kunst in het algemeen, en schilderen in het bijzonder.
In minder dan een jaar, Alexei Sovrasov werd al door de Moscow Art Society erkend als een van de beste studenten van de Moscow School of Art. De schetsen van de jonge kunstenaar met uitzicht op de Mussenheuvels werden geslagen door de raad van toezicht van de school, en zijn kopieën van de schilderijen van Aivazovsky waren zo geliefd bij filantroop I.V. Likhachev dat hij Alexei betaalde voor een creatieve reis naar Oekraïne.
Terugkerend naar Moskou, Sovrasov demonstreerde zijn landschappen aan zijn leraren, waarna ze over hem begonnen te praten als de hoop van de Russische kunst. Een onderscheidend kenmerk van de stijl van Sovrasov, die de realistische schrijftechniek perfect beheerste, was een harmonieus plastisch begin in de reconstructie van de poëtische beelden van de natuur op canvas. Alle "zuidelijke" werken van de getalenteerde schilder onderscheidden zich door nieuwheid, vrijmoedigheid van creatief denken, professionaliteit en een ongebruikelijke opbouw van de compositie. Het schilderij "Oekraïens landschap" (1849, Staat Tretjakov Galerij, Moskou) lijkt een beetje op de "Italiaanse opvattingen" die in deze periode erg populair werden, maar al daarin kan men de aandacht en liefde van Sovrasov voor zijn geboorteaard voelen.
De kunstenaar legde niet alleen een prachtige romantische zonsondergang vast over boerenhuizen en heuvels bedekt met groen, maar ook overgebracht, hoewel enigszins geïdealiseerd, de voelbare warmte en rust van de Oekraïense avond met zijn roze-gouden lichtflitsen.
De schilderijen “Stone in the Forest near the Spill” (Staat Tretjakovgalerij, Moskou) en “Gezicht op het Kremlin bij slecht weer” (Staat Tretjakovgalerij, Moskou), na elkaar geschilderd in 1850 en 1851, respectievelijk, zo onder de indruk van de professoren van de school dat ze besloten Sovrasov te geven, een student aan de Moscow School of Music minder dan twee jaar oud, de titel van "niet-klasse artiest". Een bescheiden en verlegen jongeman slaagde erin academici van de beeldende kunst te overtuigen van de volwassenheid van zijn eigen vaardigheid en de mogelijkheid om op twintigjarige leeftijd zijn studie af te ronden.
Het doek "Een steen in het bos bij de Spill" is een wat ongewoon landschap, de indruk wekken van een illustratie voor een Russisch volksverhaal. Het werk is opgedeeld in twee delen. Het onderste deel toont ons een onheilspellende breuk van de grond die naar voren steekt. Daarin zien we verweven wortelstokken van bomen en een enorme gebarsten steen die diep in de aarde zakt. In het bovenste deel van het canvas, tegen de achtergrond van de helderblauwe lucht en de bomen die hun takken buigen, de figuren van twee tieners zijn te zien op een enorm rotsblok, met angst en verrukking naar beneden turen. Het werk geeft blijk van een oprechte jeugdige interesse in de geheimen van de natuur en een dorst naar kennis van de wereld.
Het tweede werk, “Uitzicht op het Kremlin bij slecht weer, ” is gevuld met een heel andere sfeer. De lucht, verscheurd door verscheurde wolken, een donkere wolk die naar rechts nadert en een boom die buigt onder de windvlagen, staande in het midden van het doek - alles samen anticipeert niet alleen op het onweer, maar drukt ook bijna mystiek uit, enthousiaste gevoelens die een persoon ervaart als hij naar de razende elementen kijkt.
De effecten van contrastverlichting, speciaal gemaakt door de auteur in het landschap, alleen de stevigheid van het firmament van het Kremlin in Moskou benadrukken, die, ondanks het drama van wat er rondom gebeurt, zelfverzekerd en sereen wordt wit in de verte.
Deze twee werken waren niet tevergeefs en maakten zo'n sterke indruk op het Moskouse publiek. Ze manifesteerden volledig het verbazingwekkende vermogen dat inherent is aan de schilder om de poëtische en romantische beelden van de natuur te begrijpen, eenvoudig en ongekunsteld gezien, maar realistisch weergegeven, naar waarheid en zeer emotioneel. De techniek van het landschap zo goed mogelijk proberen te beheersen, die in die tijd "aan de zijlijn" bleef van de grote kunst, Alexei Sovrasov was dol op het schetsen van de meest uiteenlopende verborgen hoekjes en omgevingen van zijn geboortestad.
Na zijn afstuderen aan de school in Moskou, Sovrasov, op uitnodiging van de filantroop I.D. Loezjin, die zijn beschermheer werd, vergiftigd voor de zomer op zijn landgoed, gevestigd in Kuzminki, in de buurt van Moskou, in de buurt van het station Vlahernskaya. Daar, de kunstenaar maakt verschillende schetsen die zich onderscheiden door de schoonheid en nauwkeurigheid van de transmissie van natuurverlichting in de avond.
Verdiend succes
Een jaar later, de kunstenaar ging opnieuw naar Oekraïne, waar, onder de indruk van de pracht van de zuidelijke steppen, hij maakt verschillende landschappen.
Een voorbeeld van de resultaten van deze reis is het werk "Gezicht op Kiev van de Dnjepr tot de Pechersk Lavra" (1852, prive collectie, St. Petersburg). Ondanks de nog steeds behouden invloed van "Italiaanse motieven" en de schijnbare overeenkomst van de compositie met het schilderij "Gezicht op het Kremlin bij slecht weer", het werk onderscheidt zich door een verrassend vredige staat. Sovrasov bracht op meesterlijke wijze de sfeer van een ontspannen vakantie vóór zonsondergang over, benadrukkend met een blauwachtige sluier van lichte mist die neerdaalt op de Oekraïense steppe, afkoelen van de zomerhitte, en de stad in de verte. Het canvas, zoals alle werken van de kunstenaar uit deze periode, onderscheidt zich door een glad patroon, tederheid van het kleursysteem en transparant clair-obscur. Critici merkten enthousiast de frisheid van de picturale technieken van de meester op, waarin, naast romantiek, er werd niet alleen objectief naar de natuur gekeken, maar ook bij het boerenleven, wiens cijfers begonnen, aanvankelijk, af en toe in zijn schilderijen te zien zijn.
Een andere onverwachte wending in het lot van een getalenteerde landschapsschilder vond plaats in 1854, toen de beste van zijn werken werden tentoongesteld op de tentoonstelling van afgestudeerden en ouderejaarsstudenten van de Moskouse School of Artists. Onder de geëerde gasten die voor de grootse opening waren uitgenodigd, was de groothertogin Maria Nikolaevna, die op dat moment de functie van president van de St. Petersburg Academy of Arts bekleedde. Ze keek zorgvuldig naar alle verschijnselen in de Russische kunst. Maria Nikolaevna was erg geïnteresseerd in de cyclus van werken van de jonge schilder, waarin hij het Oekraïense landschap in verschillende belichting afbeeldde.
Het schilderij omvatte het schilderij "Steppe in de middag" (1852, Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg), waarin Sovrasov het gevoel van steppehitte perfect overbracht. Het gras verschroeid door de zon en begon een beekje uit te drogen, alsof je de kijker verrijkt met warmte. Een eenzame vogel zweeft in een wolkenloze hemel, en onder, op de aarde, twee patrijzen proberen in het verrotte steppegras rust te vinden van de middaghitte.
Het ongewone geluid geeft het werk een geweldige gloed die uit deze vlakte komt, schijnbaar saai landschap. Het is aan hem te danken dat een foto vol liefde voor uitgestrektheid en een gevoel van poëtisch genot niet vergelijkbaar is met de Italiaanse opvattingen die al verveeld zijn bij het publiek, noch aan andere werken van Russische kunstenaars die overlopen van romantiek.
Het tweede werk van de serie, vooral opgemerkt door de Groothertogin, was het schilderij "De steppe met Chumaks in de avond" (1854, Staatsmuseumvereniging "De artistieke cultuur van het Russische noorden", Archangelsk). de piercing, geelrode waas van de zonsondergang veroverde het hart van de prinses, en Maria Nikolaevna kocht meteen een baan.
Zoveel aandacht was een verrassing, zowel voor docenten als studenten van de Moscow School of Music. In die tijd, leden van de keizerlijke familie verwierven het werk van alleen uitzonderlijk getalenteerde afgestudeerden en prominente meesters van de St. Petersburg Academy of Arts. Daarom, een soortgelijk succes van de bekende Sovrasov, die een diploma van tekenleraar heeft aan de Moscow School of Art, de Moskouse samenleving enorm verrast.
Maar dat was niet alles. De prinses wilde de schilder persoonlijk ontmoeten en nodigde hem zelfs uit in haar eigen grootstedelijke residentie Sergeevka, gelegen tussen Peterhof en Oranienbaum. De officiële aanleiding voor het bezoek was de gelegenheid voor de jonge kunstenaar om rustig 'gezichten uit de natuur' te schrijven. Dit was een echte overwinning voor Sovrasov, maar ze heeft een stier van haar eigen prijs - hij verloor heel snel veel vrienden die jaloers waren op zijn succes. Maar het was een kleine vergoeding voor de gelegenheid om zich luid uit te spreken in de Russische kunstomgeving, en op hetzelfde moment, de koude noordwestelijke natuur vastleggen.
Academie van Beeldende Kunsten
De jonge kunstenaar begon zijn kennismaking met de hoofdstad met een rondleiding langs alle grote musea, evenals privécollecties van schilderijen. Sovrasov bezocht de St. Petersburg Academy of Arts, volgde lezingen van de beste professoren en ontmoette veel meesters.
Daarna, de kunstenaar ging aan het werk en cycli van potloodtekeningen uit de natuur begonnen onder zijn hand uit te komen, waarmee men zijn hoogste professionele vaardigheid in het arrangeren van de compositie en verbazingwekkende plasticiteit bij de overdracht van vormen kan beoordelen. Het schilderij “Gezicht in de buurt van Oranienbaum” (1854, Staat Tretjakov Galerij, Moskou), geschreven door de kunstenaar in de datsja van prinses Maria Nikolaevna, toont het vermogen van de auteur om plannen zeer nauwkeurig te delen. In het centrale deel van het doek, we zien een open plek gevuld met felle zon, die aan één kant is omgeven door herfstbomen en met mos begroeide rotsblokken, en aan de andere kant hebben we uitzicht op zee. Een eenzame eik staat tegen een heldere hemel, zijn takken uitspreidend, waarvan het gebladerte door de zon wordt doorboord. Koud daglicht valt op de bemoste rotsblokken in de buurt van het spiegelende oppervlak van de plas en het bruine gras. In de diepten van de wei, de lichte figuur van een zittende vrouw valt nauwelijks op. Sovrasov zeer schilderachtig brengt de uitgestrektheid van de ruimte en de charme van het zijn in zijn harde manifestaties over. Verzamelaar en filantroop Pavel Tretyakov verwierf dit schilderij in 1858 voor zijn verzameling, die hij vervolgens aan zijn vaderland schonk.
Gedurende deze periode, Sovrasov werkte heel hard. Alle werken gemaakt in de buurt van St. Petersburg, hij ingediend bij de Academie van Beeldende Kunsten in oktober 1854 voor de titel van academicus. Het talent en de vaardigheid van de kunstenaar trokken onmiddellijk de aandacht van de kunstgemeenschap van de hoofdstad. De schilder begon dure bestellingen te ontvangen voor kopieën van schilderijen van Aivazovsky, evenals westerse meesters van het romantische tijdperk, die hij op een plechtige en prachtige manier uitvoerde, geliefde lokale aristocratie benadrukte decoratieve wijze. Misschien kan Sovrasov een hofkunstenaar worden, maar om de een of andere reden de titel van academicus hebben ontvangen, hij haastte zich om terug te keren naar Moskou.
Langverwachte erkenning
Terugkerend naar zijn geboorteplaats, de kunstenaar begint deel te nemen aan vele tentoonstellingen, zijn schilderijen worden warm onthaald door toeschouwers en critici. Hoewel de grote klanten van de kunstenaar hier niet verschenen.
Het schilderij "Zomerlandschap met eiken" (1855, Staat Tretjakov Galerij, Moskou) is een voorbeeld van de succesvolle combinatie van een schilder van eerder gevonden motieven omringd door bomen en een duidelijke "geschulpte" verschroeide steppe. Het canvas is geschreven in een romantische geest en drukt oprechte bewondering uit voor de natuur.
Bij het maken van het werk, Savrasov gebruikte schetsen op ware grootte, die hebben bijgedragen aan de meesterlijke overdracht van de indruk van de openingsruimte, een koude bewolkte lucht, neigt naar de horizon en weerspiegeld op het oppervlak van de plas op de voorgrond.
Een van de redenen voor de terugkeer van de kunstenaar naar Moskou, misschien, was de wens om een gezin te stichten. Kort na zijn aankomst, de kunstenaar deed een huwelijksaanzoek aan de oudere zus van zijn voormalige medestudent en goede vriend Konstantin Hertz.
Sofia Hertz, de uitverkorene van de achtentwintigjarige academicus van het schilderen van Adelaide, was de dochter van de gerussificeerde Zweed Karl Karlovich Hertz, een van de best opgeleide mensen in de stad, de oprichter van de afdeling Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Moskou, een professor en archeoloog.
Omdat ze vier jaar ouder is dan haar verloofde, deze heerszuchtige en intelligente vrouw streefde vanaf haar jeugd naar onafhankelijkheid en tegen die tijd verdiende ze actief haar brood met frequente lessen. Ze accepteerde het aanbod van de kunstenaar.
Na de dood van Karl Rabus, die Sovrasov de basis van schilderen leerde, de Board of Trustees van de Moscow Art School nodigde de pas getrouwde schilder uit voor de functie van hoofd van de landschapsklasse op de school, die hij pas zeven jaar geleden afstudeerde.
Het jonge gezin kreeg meteen een appartement op de school, en de nieuwe leraar begon enthousiast aan het vervullen van zijn taken. Het eerste dat Sovrasov op de nieuwe werkplek deed, was dat hij zijn eigen werkplaats eiste voor de landschapsklasse, waarin zijn leerlingen schilderijen konden schilderen op basis van schetsen die ze eerder naar het leven hadden gemaakt. Werken aan zijn eigen werken in aanwezigheid van studenten, hij stelde hen in staat om de essentie van zijn methode beter te begrijpen. Ergens rond deze tijd, de schilder verandert zijn naam een beetje. Hij begint zijn werken van Savrasov te signeren, de eerste klinker "o" vervangen door het meer bekende Moskouse gerucht "a".
Leeftijd van verandering
Het "tijdperk van hervormingen" dat in het land begon onmiddellijk na de nederlaag van Rusland in de Krimoorlog en de dood van keizer Nicolaas I, opende een nieuwe fase in het werk van de kunstenaar. bij het schilderen, zoals in de literatuur, een verlangen leek een eerlijke weerspiegeling te zijn van de Russische realiteit en het moeilijke lot van de verarmde boeren. Veel opgeleide en intelligente mensen hebben de noodzaak ervaren van sociaal 'berouw' voor de oneerlijke uitbuiting van mens door mens. Het alledaagse realistische genre is vooral relevant geworden in de beeldende kunst. Hij werd opgeroepen om de moderne fundamenten van Rusland te bekritiseren, en in de eerste plaats - totale onwetendheid en lijfeigenschap beschamend voor een beschaafd persoon.
Kritisch realisme kreeg een ongewoon scherpe ontwikkeling en volledigheid van uiting in het werk van Vasily Perov, die op schitterende wijze zijn studie aan de Moskouse Muziekschool had voltooid, tegen die tijd, die complexe composities met meerdere figuren schreef. De houding ten opzichte van het beeld en de beleving van de natuur, die elke dag meer wordt, zijn veranderd. aanvankelijk, het karakteristieke veranderde landschap diende uitsluitend als decor voor schilderijen over landelijke onderwerpen. Pas na bijna tien jaar, de natuur kreeg zijn eigen betekenis en geluid, in zijn onlosmakelijke verbinding met het lot van het Russische volk.
Deze processen konden de creativiteit en sociale activiteiten van Savrasov niet beïnvloeden. De schilder bleef subliem schilderen - poëtische schilderijen, de natuur in een romantische geest uitbeelden, maar nu werden op zijn doeken steeds meer landelijke uitzichten aangetroffen. Bijvoorbeeld, het werk “Zomerlandschap met molens” (1859, Staat Tretjakov Galerij, Moskou), uitgevoerd in zachte kleuren, geeft zeer realistisch de warmte van een zomeravond aan de rand van het bos weer, waarvoor een aantal molens staan opgesteld. Brons tinten, waarin de goudroze zonsondergang het gras en de bomen schilderde, het landschap een rustgevend geluid geven.
En om de hoogte van de foto iets te dempen, de kunstenaar afgebeeld boven een lui stromende rivier, bedekt met riet en waterlelies, een vervallen houten brug. Een eenzame vrouwenfiguur in boerenkleding gaat van de rivieroever naar de Mills. En daarvoor ligt een eindeloze steppe tegen een zonsondergang. In dit zuidelijke plattelandslandschap klinkt nog steeds een sterk geluid van idyllische tonen waarmee het zo moeilijk was om afscheid te nemen van een romantische kunstenaar.
Het tijdperk van verandering ging door, en al in het begin van de jaren 1860, de herschapen Moscow Society of Art Lovers (MOLH) begon een zeer prominente rol te spelen in het culturele leven van Moskou. De erepost van secretaris van de vereniging werd ingenomen door de beroemdste kunstcriticus Karl Herz, WHO, zonder rekening te houden met de wens van zijn dochter en haar man om volledig onafhankelijk te leven, geen hulp van zijn ouders accepteren, trok niettemin zijn schoonzoon aan voor de activiteiten van de door hem geleide organisatie.
In die tijd, Savrasov, al een gerenommeerd schilder en academicus van kunst, nooit de kans gehad om naar het buitenland te gaan. En dus, in 1862, de Moscow Society of Art Lovers stuurde de schilder naar de opening van de World Exhibition of Achievements in Londen.
Engeland bezocht, Frankrijk, Denemarken, Duitsland en Zwitserland, Aleksey Savrasov maakte goed kennis met de hedendaagse West-Europese kunst. Terugkerend naar zijn vaderland, de master maakte een gedetailleerd rapport voor de MOLC, die in detail de huidige staat van het landschapsgenre in Europese landen beschreef, klagen over de schaarste aan Russische schilderkunst die in het buitenland wordt gepresenteerd. Hij bracht van een zakenreis ook een aantal van zijn eigen werken mee met uitzichten op Europese landschappen, die een onuitwisbare indruk op hem maakte.
De serie "Gezicht in de Zwitserse Alpen (Maly Ruchen Mountain)" (1862, Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg) werd opgenomen in de cyclus van deze werken. In dit werk, Savrasov kon op overtuigende wijze de ruimte en diepte van de kloof laten zien, de enorme hoogte van de besneeuwde top en zelfs de heldere berglucht.
Het tweede opmerkelijke werk was het schilderij "Swiss Villas" (1862, prive collectie, Moskou), geschilderd in blauwachtige tinten, met hoge dennenbomen en besneeuwde bergtoppen. En, misschien, het meest opmerkelijke werk in de cyclus is "Lake in the Torahs of Switzerland" (1866, Staat Tretjakov Galerij, Moskou). Hier, de kunstenaar was buitengewoon aannemelijk om de koude en vochtige atmosfeer van een alpenmeer over te brengen.
Alle Europese landschappen wijzen op een gedetailleerde studie door de kunstenaar van vergelijkbare onderwerpen in de westerse schilderkunst. Tegelijkertijd, Savrasov slaagde erin het stereotype pathos bij de overdracht van majestueuze berglandschappen te vermijden, met een rustige en betrouwbare schrijfstijl. De schilder blijft trouw aan ooit gevonden technieken. Enorme stenen en rotsblokken, plassen en beekjes op de voorgrond van het schilderij dienen nog steeds als de 'ingang' tot zijn doeken.
Zoek naar nieuwe manieren
Na terugkomst uit het buitenland, Alexei Savrasov begint zijn eigen pedagogisch werk te schrijven. In het, hij probeerde het belang van een subtiel gevoel van inheemse natuur over te brengen, een poëtische houding ten opzichte van het land, onlosmakelijk verbonden met het lot van het Russische volk. De kunstenaar maakte samen met zijn collega het leerboek voor studenten van het MUZHVIZ, Vasili Pukirev. In het, ze legden in detail de techniek uit van het afbeelden van boerendorpen en hutten, noodzakelijk voor schilders die schilderijen van oer-Russische aard willen maken.
in 1869, het leerboek werd gepubliceerd, net toen de behoefte aan 'nationaliteit' in de Russische schilderkunst bijzonder acuut was. Hoe dan ook, Savrasov zelf was al geruime tijd op zoek naar zijn eigen methode om volksgevoelens uit te drukken door natuurlijke motieven. Pas tegen het einde van de jaren 1860 staken zijn werken duidelijk af tegen de achtergrond van eerder werk. Bijvoorbeeld, op het schilderij “Rural View” (1867, Staat Tretjakov Galerij, Moskou), inheemse natuur met bloeiende tuinbomen en lentegebladerte van berken wordt afgebeeld vol lyriek en verborgen verdriet.
Op de voorgrond van het doek staan talrijke bijenkorven in de buurt van een bloeiende boomgaard en een hut omheind met een houten schutting. Een belangrijk deel van het werk wordt ingenomen door een meerjarenplan met brede weilanden, een rivier die wegloopt in de verte, en veel boerenhuizen bedekt met stro. Tussen deze heldere idylle, het trieste, De ineengedoken figuur van de imker springt er scherp uit - een oude man zittend bij een rokend vuur.
Maar deze periode van lichte en transparante tinten in het schilderij van Savrasov eindigde snel, vanwege het feit dat de Russische realiteit geen vrolijk geluk betekende in het saaie en ellendige leven van gewone mensen, gevuld met vermoeiend werk. Het schilderij "Elandeneiland in Sokolniki" (1869, Staat Tretjakov Galerij, Moskou) geeft ons al een sombere en koude bui. Een bewolkte lucht en diepe modderige plassen op een veld waar een kudde koeien graast, het dennenbos op de achtergrond niet eens kan verversen. Dit uiterst realistische werk met een gedetailleerde studie van elke tak van struiken, een grasspriet en zelfs hobbels op de voorgrond markeerden de geboorte van een landschapsschilder in de Russische schilderkunst, betrouwbaar en vakkundig kunnen door het beeld van de ware schoonheid van de natuur in centraal Rusland, tonen alle bitterheid en hopeloosheid van het leven voor het grootste deel van de bevolking van ons land.
De schilderijen van de kunstenaar waren gevuld met verontrustende bloederige zonsondergangen boven de daken van dorpshutten, zoals in het werk "Avond" (eind 1860 - begin 1870, Staat Tretjakov Galerij, Moskou), en heersende koude tinten die hopeloosheid en een dof gevoel van eenzaamheid uitstralen als, bijvoorbeeld, het werk "Herfstlandschap met een moerassige rivier onder de maan" (1871, Staat Tretjakov Galerij, Moskou). En ondanks het feit dat de tijd voor de kunstenaar het meest succesvol was.
De pracht van de Wolga-landschappen
Eind jaren 60, Savrasov, die tal van vriendschappelijke banden onderhield met kunstenaars uit Sint-Petersburg, richtte de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen (TPHV) op. De oprichters waren:N. Ge - professor van de Imperial Academy of Arts, academicus I. Kramsky, professor K. Makovsky, klasse kunstenaar G. Myasoedov, en een aantal andere schilders. Het doel van de organisatie was de wens om de schilderkunst zo veel mogelijk naar het gewone volk te brengen. Zeer snel, V. Perov nam de ereplaats in van een lid van de raad van bestuur van het bedrijf, naast Savrasov.
In de zomer van 1870, tijdens de vakantie in zijn geboorteschool, de kunstenaar ging met zijn gezin naar de Wolga. Het uitzicht op de grote Russische rivier verbaasde hem zo dat, in de herfst terugkeren naar Moskou, Savrasov nam onmiddellijk vakantie tot volgend voorjaar en vertrok naar Yaroslavl, waar hij een groot appartement huurde, mogelijk door een grote order van Pavel Tretyakov. Daar, de kunstenaar begint actief te werken, een enorme opleving in zichzelf voelen. Maar dan overvalt persoonlijk ongeluk hem.
En dus, uiterst zeldzaam in zijn gezinsleven, rust en harmonie werden opnieuw vernietigd door de dood van het derde kind en de ernstige ziekte van zijn vrouw, Sofia Karlovna. Door deze gebeurtenissen, de schilder kon Tretyakov lange tijd niet het werk leveren dat hij had besteld, vastgebonden aan het bed van zijn vrouw. Een noodlijdende kunstenaar vond alleen een uitlaatklep in de geleidelijk ontwakende lentenatuur van de prachtige Wolga-regio.
Overvol met persoonlijke ervaringen en inspiratie, Savrasov schrijft een reeks verbazingwekkend mooie schetsen, die later de basis werd voor zijn belangrijkste schilderij. Het werk "Rooks Have Arrived" (1871, Staat Tretjakov Galerij, Moskou) toont een ingetogen landschap, tot in het kleinste detail bekend bij elke inwoner van centraal Rusland, en op hetzelfde moment, gevuld met hoge poëzie en lyriek.
De ziel en de pijn van een Rus worden duidelijk gevoeld onder de bewolkte en vochtige lucht aan de rand van een afgelegen provinciestadje. Op de voorgrond is een groep gedraaide berken afgebeeld, in de takken waarvan torens zijn aangekomen om hun enorme nesten uit te rusten. Achter hen, tussen de grijze blokhutten, staat de tentvormige klokkentoren van een landelijke kerk. De achtergrond van de foto zijn uitgestrekte velden bedekt met ontdooide sneeuw. Zachte schuine stralen van de nog koude lentezon schijnen door transparante en vochtige lucht. Lichte schaduwen van berken liggen op een licht verduisterde, maar nog steeds pure witte sneeuw. Alleen door de nauwelijks waarneembare roze-gouden reflectie van de zon op een heuvel bij het hek, we kunnen raden dat het landschap tijdens zonsondergang is vastgelegd.
Zacht, subtiel vormgegeven laconieke kleur van het canvas, waarin koude en warme tinten elkaar bijna onmerkbaar afwisselen binnen dezelfde kleur, ongewoon betrouwbaar de toestand van de natuur weergeeft, die net begint te ontwaken uit een lange winterslaap, dankzij het lichte blazen van de warme wind. Het werk toont niet alleen de hoge vaardigheid van de kunstenaar in de poëtische uitdrukking van het gewone landschap, maar geeft ook uitdrukking aan een verbazingwekkende staat van eenheid van het Russische volk en de aard van het land.
De meester presenteerde zijn werk niet meteen aan het publiek. Hij werkte er nog enige tijd aan nadat hij in Moskou was aangekomen, en pas eind 1871 exposeerde hij op de eerste tentoonstelling TPHV. Aanvankelijk, het werk wekte enige verbijstering van het publiek, maar de collega's van de kunstenaar zagen meteen iets eigenaardigs en nieuws in hem, wat voor hen een openbaring werd. Het is niet verwonderlijk dat Pavel Tretjakov, die perfect thuis was in kunst, meteen een baan gekocht, voor de keizerin Maria Alexandrovna, die erg overstuur was toen ze hoorde dat ze al een kopie van het canvas had.
Sinds die tijd, Savrasov combineerde het lesgeven in Moskou voortdurend met regelmatige reizen naar de Wolga. Dit ging zo door tot 1875. Aan de oevers van de grote Russische rivier, hij maakte schetsen en schetsen van zijn toekomstige creaties, die werden voltooid in zijn landschapswerkplaats in MUZHVIZ. Na het succes van Rooks, de kunstenaar had het moeilijk, gelukkig, eind 1871, een getalenteerde schilder, een briljante leraar en de enige trouwe vriend van Savrasov, V. Perov, werden uitgenodigd om de voltijdklas op de school te leiden. Hij was het die de meester steunde, toen hij zich ernstig zorgen maakte over het in kunstkringen wijdverbreide geloof dat hij niets anders had gemaakt dan zijn beroemde schilderij.
Het was beledigend en oneerlijk, want een aantal uitstekende werken kwam onder de borstel van de grote landschapsschilder vandaan. In hen, hij concludeerde niet alleen een romantische perceptie van de aard van zijn geboorteland, maar bracht ook op betrouwbare wijze een diep begrip van het echte leven over.
Een voorbeeld is het koude en mooie “Winterlandschap” (1871, Staatskunstmuseum van Nizjni Novgorod), het combineren van het ongelooflijke - fabelachtigheid en comfort, met een bittere waarheid en een gevoel van verantwoordelijkheid voor wat er gebeurt. Nog een foto uit deze periode - "Pechersky-klooster bij Nizjni Novgorod" (1871, Staatskunstmuseum Nizhny Novgorod) geeft perfect het vooruitzicht weer van een provinciestad aan de voet van een heuvel, van waaruit een prachtig uitzicht opent. Dit werk liep vooruit op alle beroemde Wolga-landschappen van I. Levitan, die al snel zijn studie begon bij Alexei Savrasov in 1873.
Het werk "Vissers aan de Wolga" (1872, Staat Tretjakov Galerij, Moskou) valt op in het werk van de kunstenaar. In a rare multi-figure composition for the master with unusually realistic characters, the influence of V. Perov is traced. Hier, the landscape painter Savrasov was very successful in the portrait characterization of his characters - an old man, wise by experience and whitened with gray hair, and his young partner, whom he is teaching.
It was Savrasov - the teacher who owes the merit of training and inspiration to his students, among whom were, in addition to Levitan, the brothers Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky and others. The artist not only managed to instill in students inner freedom and love for the image of their native expanses, but also inspired them in moments of disappointment. He taught the younger generation to fill their works with a sense of unity with nature. The painter attached the greatest importance not to the manner of writing, which can and should be studied, but to the ability to see true beauty in everyday life. It was this talent, given to man from God, that, according to Savrasov, determined the talent of the artist.
Dus, bijvoorbeeld, in the painting “Sukharev Tower” (1872, the State Historical Museum, Moscow), the leading role was given not to the currently destroyed monument of metropolitan history and architecture, but to the lyrical cold state of urban nature with its frosty trees and snow-covered wooden houses. And in this frosty atmosphere, the author managed to convey the proud uplift so characteristic of Moscow - it is symbolized by a towering spire of a red-white tower, which stands out against the pink-purple evening sky.
Family disorder
Despite the large number of amazing winter landscapes, more than anything, the artist loved spring, with its soft sun, melted snow and tender, just swollen buds on shrubs and trees.
The painting “Spring Day” (1873, the State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural and Art Museum-Reserve) shows us a dirty road, washed out by meltwater and a rickety fence, on which curious hens are sitting. Roofs of peasant houses and tree branches have already been exposed from under the snow. The touching attention to the life of nature, coupled with the amazing ability to convey the ingenuous-naive everyday life of the people, complemented by the slightest shades of spring mood, perfectly characterize the painter himself as a person of fine spiritual organization, completely immersed exclusively in his work and vision of the world.
Perhaps it was this focus on creative life that influenced the artist’s problems in his personal life. According to the testimony of Vera’s daughter, the Savrasov family always lived in poverty, despite the situation of Alexei Kondratievich, who was not only a famous painter, but also an academician. The artist never asked for anything from either the academic or school management or from the philanthropists, and he never restrained himself on the profitable part-time work of a painting tutor in noble houses, because of his direct nature. Domineering Sofya Karlovna tried to influence her spouse so that he would choose only those plots that the audience would definitely like and attract everyone’s attention.
Under the influence of his wife in 1873, Savrasov wrote a series of elevated and light paintings, such as “View of the Moscow Kremlin. Spring ”(State Russian Museum, St. Petersburg) or“ Towards the end of summer on the Volga ”(State Tretyakov Gallery, Moscow). The works were designed to convey a sense of joy from work.
Hoe dan ook, the painting “The Countryside” (1873, State Tretyakov Gallery, Moscow), which reflected the painter’s difficult state of mind, turned out to be more indicative. Along the rain-filled impassable dirt path there are green trees, the branches of which are puffing upwards, reminiscent of the roots in a strange way, making the trees themselves seem upside down. The gloomy summer landscape clearly conveyed the feelings of loneliness and painful longing that captured Savrasov. Perhaps, during this period, the artist suffered a psychological breakdown in his soul, which later destroyed his life.
Road to nowhere
According to surviving records of Levitan, a former favorite of the landscape painter, in his own family Savrasov felt like a stranger. Relatives constantly accused the artist of not wanting to seek profitable orders and privileges. He spoke with few people, was constantly depressed, and began to drink a lot. Even despite the fact that the painter worked tirelessly, creating a huge number of magnificent landscapes and sketches, his works were criticized even by those critics and art historians who sensitively followed all trends in Russian art, continuing the habit of welcoming only “nationality” in the plots.
A talented painter suffered from misunderstanding, he tried very hard to make his work understandable to the public. Masterfully painted paintings "On the Volga" (1875, State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), "A house in the province. Spring ”(1878, State Tretyakov Gallery, Moscow) and“ Rainbow ”(1875, State Russian Museum, St. Petersburg) seem to glow with genuine joy and comfort of a simple rural life, filling the soul with an exalted sense of unity of the Russian peasant with his native land. But even in the rare moments of recognition and relative prosperity, Alexei Savrasov was well aware of the fragility of his position. Being an excellent teacher, he flatly refused to educate his eldest daughter Vera, who inherited his extraordinary ability to painting. Alexey Kondratievich was surethat any artist is doomed to a hungry and miserable existence, even with talent. These thoughts led to a serious abuse of alcohol, and since 1876, the painter began to catastrophically lose his sight.
Sofya Karlovna, tired of her half-starving existence, depressions and drunkenness of her husband, took the children and went to Petersburg to visit her sister. Vanaf dat moment, the artist’s life rolled downhill.
He headed the MUZHVIZ Perov, sincerely worried about Savrasov, as much as he could cover his absence from service. He even perfectly reflected the inner tragedy of the landscape painter’s life in “Portrait of the Artist A.K. Savrasov” (1878, State Tretyakov Gallery, Moscow). The canvas is painted in warm black and brown with deep shades. Savrasov is shown sitting half-turned, half of his face is in shadow, which is why his face looks especially stern. The work perfectly conveys both physical strength and heavy mental schism, vulnerability and insecurity of the artist.
Despite the dramatic nature of his existence, the brilliant landscape painter continued to work. In the 1870s, he creates a surprisingly beautiful, like a magical “Winter landscape. Hoarfrost ”(Voronezh Regional Art Museum named after I.N. Kramskoy). Barely visible blue shadows stretched across the blindingly white snow. The shimmering blue-blue range of ice sparkling under the sun’s rays and a shining frosty forest conveys a magical charm in which reality is combined with a fairy tale. Before Savrasov, no one so simply and at the same time romantically wrote Russian nature in winter.
Loneliness and poverty
Many artists of those years were additionally involved in the creation of scenery for theaters; Savrasov was also among them. This was one of his hobbies, he was pleased to create realistic and imaginative backdrops. Bijvoorbeeld, it is known that the artist worked on the design of the production of M. Glinka’s opera Life for the Tsar.
The sketches of the painter for the scenery for the scene at the Ipatiev Monastery have been preserved. The work “Ipatiev Monastery on a Winter Night” (1876, the State Central Theater Museum named after L. A. Bakhrushin, Moscow) perfectly conveys the prevailing atmosphere of disaster approaching the homeland with the help of expertly written snow swirls of a blown snowstorm. The monastery, bristling with spiers, is a force and power opposed to approaching enemies. There is also the painting "Cathedral Square in the Moscow Kremlin at night" (1878, private collection, Moscow), which was also created based on the scenery of the same opera. Helaas, evidence of whether this performance took place with Savrasov’s decorations on the stage of the Bolshoi Theater has not been preserved.
Soon, a misfortune fell upon an already unhappy artist - the last thread that connected him with his wife and daughters was torn - in 1879 his wife’s brother, painter Konstantin Karlovich Herz, died. This event caused an even greater increase in Alexei Savrasov’s binges. His students were left without a beloved teacher for weeks, and his loyal friend Perov could no longer cover up the master, as he himself became seriously ill.
Misfortunes fell on the artist, as if from a cornucopia. The ninth exhibition of the Wanderers, the movement of which at one time was organized by Savrasov himself, brought new disappointments. All the works of the master were sharply criticized, inflicting a deep wound on the soul of the painter. Since that time, the artist decided to no longer participate in the activities of the Partnership. But this "black line" in the life of the artist did not end; in 1882, a friend of the painter Vasily Perov died of consumption. There was no one else to cover the binges and absenteeism of the head of the landscape workshop in front of the board of trustees of the school.
Savrasov was fired from the MUZHVIZ. He was even deprived of the state-owned apartment provided to him as a teacher of an educational institution. The artist had no other housing, and at fifty-two, the talented and illustrious academician of painting was literally thrown out into the street. Untidy and sick Savrasov periodically moved from the shelters to furnished rooms and vice versa. He interrupted the sale of paintings painted almost blindly with a trembling hand. Now he received even less for them than by selling his "erupting volcanoes" to hawkers in childhood.
True, sometimes, the patron Pavel Tretyakov, who helped him financially, or former college colleagues, recalled the artist. On such days, Savrasov wrote, despite blindness, continuing to amaze with the highest level of skill and the limitlessness of his talent.
An example of his later paintings is the painting "Spring" (1883, Saratov State Art Museum named after A. N. Radishchev). Under the golden-pink sunset, the still not melting sparkling ice of the pond and snowdrifts that have settled on an endless field are depicted, which clearly convey the poetic impression of the cold beauty of early spring.
Many artists who met Savrasov at the end of his life in the area of the beggarly “bottom” of Moscow - Khitrov Market, or in cheap taverns, saw only his degradation and decay of his personality. Only Levitan, who remained faithful to his beloved teacher to the end, still maintained relations with him, showed works and received good advice from the master. But even then, exhausted from struggling with fate, the sick and deserted artist valued only one thing in his life - painting. He wandered through the dark corners of Moscow in tattered and dirty clothes, but a bright red bow hung on his neck. The artist always carried his brushes and paints with him, despite the fact that all the property of the distinguished academician had long passed into the shops of old-timers and hucksters. Sometimes the master had to sleep right on the street, but if all of a sudden he had a roof over his head and a piece of canvas in his hands for at least a short time, he immediately took up his brush and began to create.
An unexpected meeting took place in the last years of the painter. Evdokia Mikhailovna Morgunova sheltered the master, bore him two children and weaned a little from alcohol. Savrasov continued to work and reached unprecedented heights in the schedule. In 1894, he even published an album of his own drawings, for which the Academy of Arts allocated assistance to the master in the amount of one hundred rubles.
In the same period, the work “Spring. On the big river ”(1880s - 1890s, private collection, Moscow). Gloomy cold atmosphere does not even give a hint of the first greens. Everything around is covered with snow and last year’s weedy grass, a huge block of ice lies on the banks of the river. There is only a desperate hope for the future spring warmth, which should transform this dull region with its flooded impoverished huts. Only a symbol of the artist’s faith - a dome with a cross, visible in the background of the picture, gives timid hope for a good end.
The canvas "Rasputitsa" (1894, the Volgograd Museum of Fine Arts) also perfectly characterizes the state of mind of the painter in recent years. Beautiful at first glance, the winter landscape leaves an impression of loneliness and emptiness, and the black toboggan track on the tract conveys the hopeless motive of the inevitable end.
Alexei Kondratievich Savrasov, who stood at the very beginnings of the national landscape, died on September 26, 1897 in the department for the poor of Moscow City Hospital No. 2. A week later, Levitan published an article in the newspaper "Russian Vedomosti" dedicated to the memory of the master. In it, he called his beloved teacher the first "lyricist" of Russian painting. It was Savrasov who managed to capture on canvas the poetry and beauty of Russian nature, permeated by an unearthly light, conveying through it the image of his people and his beloved Motherland.
