Surrealistische technieken:automatisme
Max Ernst, De horde , 1927, olieverf op doek 114 x 146,1 cm (Stedelijk Museum, Amsterdam)
Een meute wilde wezens stormt op de kijker af in Max Ernst's De horde , een schilderij dat is gemaakt met automatische technieken om de onbewuste gedachten van de kunstenaar zichtbaar te maken. In overeenstemming met Freudiaanse theorieën, Ernst's onbewuste is een plaats van beroering waar monsterlijke figuren rationeel begrip overweldigen. De horde suggereert de angst die gepaard gaat met angsten uit de kindertijd voor naamloze beesten die op de loer liggen in de kast en onder het bed. De figuren op het schilderij van Ernst zijn angstaanjagend omdat ze zowel vertrouwd als volkomen vreemd zijn; we herkennen ze net zo goed als wezens van onze eigen verbeelding als die van de kunstenaar.
De creativiteit van het onbewuste
Automatisme was een groep technieken die door de surrealisten werden gebruikt om de directe en ongecontroleerde uitstorting van onbewust denken te vergemakkelijken. In zijn eerste surrealistisch manifest André Breton gaf een definitie in woordenboekstijl die automatisme vrijwel synoniem maakte van surrealisme.
SURREALISME, N. Psychisch automatisme in zijn pure staat waarmee men wil uitdrukken - verbaal, door middel van het geschreven woord, of op een andere manier, de feitelijke werking van het denken. Gedicteerd door het denken, bij gebrek aan enige controle uitgeoefend door de rede, vrijgesteld van elke esthetische of morele zorg. 
Man straal, Surrealistische automatische opnamesessie bij het Centraal Bureau voor Surrealistisch Onderzoek, 1924
Deels afgeleid van het 'schrijven van geesten' van mediums waarvan werd aangenomen dat ze kanalen waren voor berichten uit het hiernamaals, en deels door psychiatrische methoden die worden gebruikt om ongeremde monologen van patiënten te verkrijgen, de surrealisten cultiveerden technieken om snel te spreken of te schrijven zonder een specifiek doel of bewuste richting. Door dit te doen probeerden ze het soort denken dat in dromen duidelijk wordt, naar buiten te brengen, waar, volgens Sigmund Freud, iedereen is een dichter.
Voor de surrealisten, automatisme onthulde de bron van inspiratie en originele uitvinding in de menselijke geest. Het zou kunnen worden gebruikt om echt creatieve productie voor iedereen beschikbaar te maken, een eerste stap in de surrealistische transformatie van de wereld. Ze geloofden dat de pure snelheid van automatisch schrijven en automatisch spreken de logica omzeilde, esthetische conventies, en sociale remmingen om een directe transcriptie van onbewuste gedachten en verlangens mogelijk te maken.
Onbewuste productietechnieken
mevrouw Fondrillon, Mediamistische Tekening , 1909, potlood en krijt op papier, 22 x 28 cm (Gereproduceerd in La Révolution Surréaliste , Nee. 4, (15 juli 1925), Pagina 1)
De surrealisten experimenteerden met tal van technieken in een poging parallellen te vinden met automatisch schrift dat geschikt is voor het maken van beeldende kunst. De tekeningen van mediums waren een vroeg model omdat ze werden gegenereerd volgens de dictaten van hun leidende geesten zonder dat het medium zich bewust was van wat ze tekenden. Sommige surrealisten betwijfelden of kunstenaars een vergelijkbare directe en onbewuste vorm van zinvolle visuele productie zouden kunnen bereiken, maar in de loop der jaren ontwikkelden surrealistische kunstenaars tal van automatische technieken die als basis dienden voor het maken van succesvolle kunstwerken.
André Masson, Slag bij Vissen , 1926, zand, gesso, olie, potlood en houtskool op canvas, 14 ¼ x 28 ¾ inch (MoMA)
In al hun automatische technieken probeerden surrealistische kunstenaars de bewuste intentie te elimineren, meestal door het gebruik van willekeurige methoden waarbij het toeval een sleutelrol speelde. André Masson, bijvoorbeeld, gebruikte willekeurige druppels gesso, verf, en zand op canvas. Geproduceerd zonder tussenkomst van bewuste bedoelingen, de hand van de kunstenaar reageerde theoretisch op de dictaten van zijn onbewuste terwijl het de willekeurige tekens maakte. Vervolgens, Masson zou figuren en scènes ontdekken in de suggestieve vormen die door zijn automatische markeringen werden gegenereerd. Deze gevonden beelden werden ook theoretisch ingegeven door zijn onbewuste behoeften en verlangens, en hij verfraaide ze bewust met potlood om figuren en scènes te creëren zoals: Slag bij Vissen .
Het voorbeeld van Leonardo da Vinci
Massons techniek combineerde automatisme met bewuste verfijningen. Dit was typerend voor veel surrealistische kunstenaars die vormen van directe automatische productie gebruikten en vervolgens de resulterende suggestieve tekens verbeterden om een beter leesbaar beeld te creëren. Ze lieten ook vaak sommige vormen vaag, zodat ze op veel verschillende manieren konden worden geïnterpreteerd. Dubbelzinnige vormen stellen kijkers in staat om fantasierijk met het kunstwerk om te gaan en een beeld te creëren dat beantwoordt aan hun eigen onbewuste verlangens.
Leonardo da Vinci bood een expliciet precedent voor het gebruik van dergelijke procedures toen hij suggereerde dat kunstenaars inspiratie moesten zoeken in de suggestieve vormen van het beschadigde oppervlak van een oude muur. Max Ernst systematiseerde Leonardo's benadering toen hij zich ontwikkelde frottage en dank u .
Max Ernst, de pampa's van Natuurlijke geschiedenis , gepubliceerd 1926 (MoMA)
Maken frottages zoals deze van de Natuurlijke geschiedenis serie, Ernst wreef houtskool op papier dat over gestructureerde objecten was geplaatst. grattage , gebruikt om te creëren De horde , is een vergelijkbare techniek ontwikkeld voor olieverf, waarin verschillende kleuren in lagen op canvas worden geschilderd en laten drogen. De texturen van objecten die onder het doek zijn geplaatst, worden overgebracht naar het geverfde oppervlak door de bovenste verflaag weg te schrapen.
Max Ernst, De vluchteling van Natuurlijke geschiedenis , gepubliceerd 1926 (MoMA)
Ernst claimde de willekeurige markeringen als gevolg van: frottage versterkte zijn "visionaire capaciteiten" en veroorzaakte hallucinaties van vreemde figuren en landschappen. Deze, hij geloofde, waren het resultaat van zijn eigen onbewuste obsessies. Net als Masson, Ernst ontwikkelde vervolgens zijn willekeurig gegenereerde vormen door tekeningen of arrangementen toe te voegen om de onbewuste beelden die hij ontdekte beter zichtbaar te maken voor anderen.
Oscar Dominguez, Ongetiteld, 1936, gouache op papier, 14 1/8 x 11 ½ inch (MoMA)
Oscar Dominguez vond een andere automatische techniek uit, decalcomanie, waarbij inkt of gouache op papier druppelde en vervolgens met een tweede vel papier op het natte oppervlak werd gedrukt. De resulterende willekeurige vlekken kunnen door de maker worden genoemd op basis van de afbeeldingen die in het werk te zien zijn, of zonder titel gelaten zodat kijkers hun eigen afbeeldingen kunnen ontdekken. In tegenstelling tot de eerdere automatische technieken van Ernst en Masson, decalcomania vereiste geen bewuste aanpassingen van de kunstenaar om het werk te voltooien. De surrealistische leider André Breton prees het als een complete samensmelting van toevallige vormen en fantasierijke visie, niet aangetast door eerder geleerde artistieke technieken of bewuste intentie.
Suggestieve vorm en meerdere associaties
Hoewel het doel van de surrealisten was om onbewuste gedachten te manifesteren in hun artistieke producties, ze beperkten zich niet tot automatische technieken. Ze waren bang dat als ze een specifieke techniek zouden vaststellen als de 'juiste' manier om surrealistische kunst te maken, deze oppervlakkig zou worden gebruikt om een stijl te creëren in plaats van om authentieke onbewuste activiteit te manifesteren. uiteindelijk, de surrealisten ondersteunden kunstenaars die veel verschillende stijlen en benaderingen gebruikten om werken te creëren die overeenkwamen met het doel van onbewust geïnspireerde creatieve productie.
Een van de belangrijkste kenmerken van werken die met automatische technieken werden geproduceerd, was het genereren van suggestieve vormen die meerdere associaties bevorderden. Zelfs wanneer surrealistische kunstenaars geen specifieke automatische technieken gebruikten, vertrouwden ze vaak op de kracht van abstracte vormen om bewust en onbewust associaties op te wekken. Ze begrepen dit als het gebruik van een mechanisme dat gemeenschappelijk is voor dromen, automatisch schrijven, poëzie, en zelfs eenvoudige woordspelingen waarin soortgelijke geluiden nieuwe betekenissen en associaties genereren. Zowel Joan Miró als Jean Arp maakten gebruik van de associaties die werden gegenereerd door eenvoudige abstracte visuele vormen die in relatie tot elkaar werden geplaatst om speelse werken te creëren die de rijke mogelijkheden van onbewuste associaties onthullen.
Joan Miró, Moederschap , 1924, olieverf op doek (National Galleries of Scotland, Edinburgh)
Op het eerste gezicht, Miró's Moederschap lijkt misschien een werk van geometrische abstractie of een diagram van een zweefmolen. Bij nadere inspectie blijkt dat de abstracte vormen een komisch, grof vereenvoudigd beeld van een vrouw met twee kleine kinderen die in de ruimte zweven. De cijfers zijn teruggebracht tot basistekens; de moeder wordt aangeduid door een donker segment van een cirkel met een kleinere cirkel erdoorheen - een rok met een gat. Over haar lichaam loopt een diagonale lijn die eindigt in haar borsten, de ene frontaal en de andere in profiel, waaraan haar kinderen als decoratieve ankers hangen. Haar hoofd met zijn stralende haarstralen is relatief klein.
Jean Arp, Vrouw , 1927, olie en verguld hout op triplex, 136 x 100 x 3,8 cm (Centrum Pompidou, Parijs)
Arp's houtreliëf Vrouw op dezelfde manier presenteert een figuur in extreem gereduceerde abstracte vormen. De organische vormen lijken te verschuiven in hun verwijzingen naar verschillende lichaamsdelen, evenals het suggereren van totaal verschillende dingen. De vorm die de navel definieert, suggereert ook een vagina, terwijl de borsten misschien ook de vorm van vliegende vogels lijken te hebben.
Yves Tanguy, Inspiratie , 1929, olieverf op canvas, 130 x 97 cm (Musée des Beaux Arts, Rennes)
Een dergelijke vloeibaarheid van verwijzingen vormde de kern van de surrealistische waardering van het potentieel van beeldende kunst. Naast het demonstreren van de vruchtbaarheid van de verbeelding van de kunstenaar, suggestieve geabstraheerde vormen stelden kijkers in staat hun eigen onderbewuste gedachten en verlangens te ontdekken en te versterken door fantasierijk bij te dragen aan de betekenis, en dus aan het maken, van het werk. Alle surrealistische strategieën die werden gebruikt om beeldende kunst te creëren, toonden het vermogen van de geest om een gegeven realiteit te transformeren door de ambiguïteiten ervan om te zetten in significante beelden volgens de dictaten van het onbewuste.
Opmerkingen:
- André Breton, Manifesten van het surrealisme, t loopt. Richard Seaver en Helen R. Lane (Ann Arbor:University of Michigan Press, 1972), P. 26.
