Surrealistische tentoonstellingen
Galerie Surrealist, C. 1927, foto door Man Ray
Surrealisme was de eerste moderne kunstbeweging die het creëren en ontwerpen van tentoonstellingen tot een belangrijk aandachtspunt van haar activiteit maakte. De groep transformeerde de kunsttentoonstelling van een traditionele tentoonstelling van kunstwerken in een geënsceneerde locatie die bedoeld was om nieuwe ideeën en ervaringen uit te lokken. De inhoud van surrealistische tentoonstellingen was typisch eclectisch en omvatte werken van surrealistische kunstenaars, andere kunstenaars en niet-kunstenaars die door de surrealisten worden bewonderd, evenals objecten van verschillende soorten en artefacten uit culturen die als 'primitief' worden beschouwd.
Tentoonstellingen als surrealistische ervaringen
Vanaf het begin, Surrealistische tentoonstellingen waren bedoeld om kijkers een surrealistische ervaring te bieden en hen ertoe aan te zetten hun eigen surrealistische verbeeldingskracht uit te voeren. Het naast elkaar plaatsen van ongelijksoortige werken en objecten in de uitgebreide ruimte van een tentoonstelling zou, het was te hopen, het scheppen van een nieuwe wereld uitlokken, met hetzelfde mechanisme als in een surrealistische collage.
Man Ray tentoonstellingskaart
In de jaren twintig hadden de surrealisten hun eigen kunstgalerie, die verschillende onconventionele tentoonstellingen organiseerde. Het werk van Man Ray werd tentoongesteld met kunst uit oceanische culturen, terwijl de schilderijen van Tanguy werden gecombineerd met Indiaanse werken. Deze niet-Europese werken werden ook gezien als producten van onbewust denken, en als zodanig volledig gelijk aan het werk van surrealistische kunstenaars in het verschaffen van inzicht in de immense creatieve bronnen van de rationele geest.
Minachting voor kunstmarktwaarden
Links:Exquise Lijktekening door Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise, en Man Ray, 1927, inkt en potlood op papier, 14 1/8 x 9 inch (MoMA); Rechts:Exquise Lijktekening door Yves Tanguy, André Breton, Max Morise, en Man Ray, C. 1927
De surrealistische galerij presenteerde ook een tentoonstelling van 'exquise lijk'-tekeningen. Dit zijn tekeningen van figuren gemaakt door een samenwerking van drie tot vijf personen met een methode die is afgeleid van gezelschapsspellen. Elke persoon tekent een deel van het lichaam en vouwt vervolgens het papier om zodat de persoon die het volgende gedeelte tekent de vorige tekening niet kan zien. Zodra de figuur is voltooid, wordt het papier opengevouwen en worden de vreemde nevenschikkingen van de verschillende delen een nieuwe surrealistische entiteit.
De 'exquise lijk'-methode demonstreerde veel surrealistische basisprincipes. Zowel kunstenaars als niet-kunstenaars namen deel aan het maken van prachtige lijken, die, zoals alle surrealistische werken, waren niet bedoeld om het resultaat van artistieke vaardigheid te zijn. Het groepskarakter van de tekeningen en hun willekeurige automatische creatie waren bedoeld om elke poging om de individuele kunstenaar en zijn of haar talent te verheerlijken te ondermijnen. Dit zijn tekeningen die iedereen kan maken. De tentoonstelling van prachtige lijktekeningen in de Surrealist Gallery toonde de minachting van de groep voor conventionele veronderstellingen over de waarde van kunst en de vaardigheden van kunstenaars die de kunstmarkt ondersteunen.
Irrationele weergavecategorieën
Surrealistische objecten tentoonstelling in Galerie Charles Ratton, 1936
De surrealistische galerij heeft niet lang bestaan, maar de surrealisten bleven tentoonstellingen houden, die in de jaren dertig in omvang en ambitie groeide. De surrealistische tentoonstelling van objecten werd gehouden in de galerij van Charles Ratton, een handelaar in Afrika, Oceanisch, en Indiaanse kunst. Deze tentoonstelling uit 1936 bracht meer dan tweehonderd objecten samen, onderverdeeld in categorieën, inclusief surrealistische objecten en natuurlijke objecten, geïnterpreteerde objecten, wiskundige objecten, gevonden voorwerpen, kant-en-klare objecten, en zogenaamde "wilde" objecten (de kunst van Oceanië en indianen).
Surrealistische objecten tentoonstelling in Galerie Charles Ratton, 1936
De eclectische presentatie bracht objecten samen die doorgaans in zeer verschillende contexten werden tentoongesteld:kunstgalerijen, natuurhistorische musea, antropologische musea, wetenschappelijke musea, en rommelmarkten. Door de conventionele categorieën van kennis omver te werpen en een alternatief te presenteren, onlogisch systeem, de surrealisten lieten zien hoe context betekenis creëert. De tentoonstelling ondermijnde de zogenaamd rationele verdelingen van menselijke kennis met behulp van irrationele weergavestrategieën.
Surrealistische omgevingen
De meest bekende surrealistische tentoonstelling was de 1938 Internationale Tentoonstelling van Surrealisme in de Beaux Arts Gallery in Parijs. Het toonde 300 werken en objecten van meer dan zestig kunstenaars uit vijftien verschillende landen. De omvang van de tentoonstelling was indrukwekkend, en het installatieontwerp maakte het echt opmerkelijk. Bezoekers werden gehuld in een hele surrealistische omgeving.
Roger Schall, Zonder titel (Internationale surrealistische tentoonstelling, Parijs) , 1938, gelatine zilverdruk, 22,1 x 21,1 cm (MoMA)
In de lobby was Dalí's Regenachtige taxi , een oude auto omgeven door wijnstokken en geïnstalleerd met een buizenstelsel dat een stortbui in het interieur veroorzaakte. Twee mannequins, één met een haaienkop en één met die van een vrouw, zat binnen omringd door sla en bedekt met levende slakken.
Links:Man Ray, De paspop van André Masson op de Internationale Surrealistische Tentoonstelling, 1938; Rechts:Man Ray, De paspop van Joan Miró op de Internationale Surrealistische Tentoonstelling, 1938
Vanuit de lobby leidde een lange gang met twintig mannequins, elk gekostumeerd door een surrealistische kunstenaar. Aan het einde van de gang was de grote zaal van de tentoonstelling, ontworpen door Marcel Duchamp. Het plafond hing met honderden zakken kolen, terwijl de vloer bedekt was met dode bladeren en een poel had met waterlelies en riet. In het midden van de kamer stond een oude ijzeren kachel, en in elke hoek waren grote bedden bedekt met satijnen dekbedden.
Roger Schall, Zonder titel (Internationale surrealistische tentoonstelling, Parijs) , 1938, gelatine zilverdruk, 22,1 x 21,1 cm (MoMA)
Zowel aan de muren als aan twee draaideuren naast de kachel werden schilderijen gehangen. Surrealistische meubels en objecten waren overal te zien. De kamer was niet verlicht, en bezoekers kregen zaklampen om te gebruiken tijdens hun reis door de tentoonstelling. Tijdens de openingsavond werd een Duitse militaire mars gespeeld door een luidspreker, koffie werd gebrand om de “parfums van Brazilië, ” en een danseres voerde een dans uit met de titel “The Unconsummated Act” in en rond het zwembad. De meeste kunstcritici spotten met de tentoonstelling, maar het was een enorm populair succes.
Eerste tentoonstelling Papers of Surrealism, 1942
De uitgebreide installatie van de tentoonstelling uit 1938 werd niet herhaald, maar in 1942 ontwierp Duchamp nog een installatie voor de First Papers of Surrealism Exhibition in New York City. Hij wond een mijl touw in een labyrint dat de muren en kunstwerken bedekte als een enorm spinnenweb. Bezoekers werden letterlijk verstrikt in de surrealistische werken in de omgeving. De onlogische ruimte die hij creëerde leek meer een fysieke manifestatie van mentale ruimte te zijn dan een omgeving die door een menselijk lichaam moest worden verkend.
Erik Schaal, Dalí's Dream of Venus-paviljoen op de Wereldtentoonstelling van New York, 1939
Salvador Dalí nam het concept van surrealistische installatie in het rijk van reclame, mode, en populair amusement. Naast het ontwerpen van etalages voor warenhuizen in de jaren dertig, hij richtte het Dream of Venus-paviljoen op op de Wereldtentoonstelling van 1939 in New York. Deze full-scale fantasieomgeving veranderde surrealistische erotiek in een soort populaire burlesque. Bezoekers kwamen binnen tussen twee enorme benen, en het interieur omvatte een grot met een plafond bedekt met omgekeerde open parasols, een nieuwe versie van Regenachtige taxi , een 36-voet lange bank met een liggend naakt, en zeventien vrouwen verkleed als zeemeerminnen die in een ingericht aquarium naar de kijkers rennen.
Surrealistische tentoonstellingen doorbraken het conventionele onderscheid tussen kunst en niet-kunst, en verijdelde de consumptie van creatieve werken als handelswaar. In aanvulling, de surrealisten transformeerden het concept van de tentoonstelling van een neutrale plek voor het tonen van objecten in een creatieve productie op zich. De latere ontwikkelingen van omgevingen, gebeurtenissen, en installatiekunst zijn allemaal schatplichtig aan de opvatting van de surrealisten over de kunsttentoonstelling als een ervaring in plaats van alleen maar een etalage voor kunstwerken.
