Surrealisme en psychoanalyse
André Brouillet, Klinische les in La Salpêtrière , 1887, olieverf op canvas, 290 x 430 cm (Universiteit van Parijs). Dit schilderij van Jean Charcot die hypnose demonstreert, hing in de studeerkamer van Freud.
Vanaf het begin, Het surrealisme was nauw betrokken bij de hedendaagse ontwikkelingen in de psychologie en de psychoanalyse. De leider van de beweging, André Breton, had tijdens de Eerste Wereldoorlog medicijnen gestudeerd en in een psychiatrisch ziekenhuis gediend. een ervaring die de ontwikkeling van het surrealisme direct beïnvloedde. Het aanvankelijke begrip van de surrealisten van de menselijke psychologie was grotendeels gebaseerd op het werk van de Franse psychologen Jean Charcot en Pierre Janet. Vooral invloedrijk voor de ontwikkeling van vroege surrealistische automatische technieken waren hun studies van hypnose en wat psychologisch automatisme werd genoemd, de onvrijwillige acties en processen die niet onder controle staan van de bewuste geest, bijvoorbeeld dromen. De Duitse kunstenaar Max Ernst bracht gedetailleerde kennis van Sigmund Freuds meer ontwikkelde theorieën over het onbewuste naar de groep, en deze werden de grootste invloed op het surrealisme. Toen de geschriften van Freud in het Frans werden vertaald, het begrip en de toepassing van zijn ideeën door de surrealisten werd steeds geavanceerder en complexer.
spreekkamer van Sigmund Freud in Wenen, 1938 (foto:Edmund Engelman)
Freuds theorieën over de geest
Bepaalde algemene concepten die verband houden met de psychoanalyse zijn nuttig om surrealistische kunst te beschouwen. De belangrijkste hiervan is de notie van het onbewuste als een opslagplaats voor gedachten en gevoelens die in het algemeen niet beschikbaar zijn voor het bewustzijn. Freud beschouwde dromen als gecodeerde uitingen van onbewuste angsten, verlangens, en conflicten die kunnen worden ontcijferd en mogelijk opgelost door middel van analyse. Volgens Freuds neurose was meestal het resultaat van onopgeloste conflicten en verstoringen in de psychoseksuele ontwikkeling in de vroege kinderjaren. Seksualiteit, erotisch verlangen, en geweld vormen de kern van Freudiaanse theorieën over de geest. Wat in het onbewuste begraven ligt, zijn krachtige en instinctieve drijfveren, onderdrukt door beschaving en rationaliteit, die, indien onvoldoende opgelost, schadelijk zijn voor de individuele, en uiteindelijk die van de samenleving, mentale gezondheid.
Dit idee informeerde surrealistische houdingen ten opzichte van liefde en seksualiteit, die primaire onderwerpen van hun creatieve werk waren. Ze waren ook een belangrijk aandachtspunt van politieke uitspraken en activiteiten die ingingen op de conventionele moraliteit en beperkingen op de vrije expressie van seksualiteit. Opgemerkt moet worden, echter, dat de bevordering van bevrijde seksualiteit door de surrealistische groep beperkt was en mannelijke homoseksualiteit uitsloot.
Conflict en geweld
Max Ernst, afbeeldingen van Une Semaine de Bonté:Boek IV Oedipus , 1934
Freuds opvatting van het onbewuste als een plaats van oergeweld en conflict verdrongen door het bewustzijn, speelde een rol in het werk van veel surrealistische kunstenaars. Max Ernst en André Masson, vooral, veelgebruikte beelden van seksueel geweld. Surrealistische automatische technieken zouden onbewuste gedachten en verlangens onthullen; dus, de herhaling van erotische beelden en geweldsthema's die in veel werken voorkomen, werden beschouwd als manifestaties van wat Ernst omschreef als zijn 'obsessies'. De uiteengereten en gefragmenteerde vrouwelijke naakten, messen, vis, vogels, en gesneden granaatappels die de vroege surrealistische werken van Masson bevolken, suggereren op dezelfde manier de onbewuste preoccupaties van de kunstenaar.
André Masson, Schild , 1925, olieverf op canvas, 80,6 x 54 cm (Peggy Guggenheim-collectie, Venetië)
Het is vaak opgemerkt dat het bewuste streven van de surrealisten naar het onbewuste, evenals hun occasionele zeer letterlijke overeenstemming met de theorieën van Freud, twijfelt aan het succes van hun pogingen om toegang te krijgen tot onbewuste gedachten. Vanaf het begin, veel critici klaagden dat surrealistische kunstenaars slechts psychologische theorieën illustreerden, in plaats van de diepe diepten van hun onbewuste werkelijk uit te drukken.
Het onbewuste als creatieve bron
André Breton verwierp expliciet pogingen om surrealistische kunst te lezen als een onthulling van de psychologische geschiedenis van individuele kunstenaars. Ook, in tegenstelling tot Freud en zijn collega-psychoanalytici, de surrealisten hadden geen interesse in het therapeutisch potentieel van Freuds theorieën. Ze waren geïnteresseerd in het onbewuste als creatieve bron, niet in de mogelijkheid om neurose te genezen door middel van psychoanalytische therapie.
Foto's van objecten gemaakt door geesteszieken gepubliceerd in La Révolution Surréaliste , Nee. 12 (15 december 1929), blz. 42-43
In feite, de surrealisten vierden krankzinnigheid als een vorm van mentale bevrijding en publiceerden illustraties van objecten gemaakt door patiënten in psychiatrische ziekenhuizen. Ze geloofden dat het genezen van geesteszieken betekende dat ze zich moesten conformeren aan verstikkende sociale conventies. Volgens de surrealisten de krankzinnigen creëerden hun eigen realiteit om hun diepste verlangens te bevredigen, en als resultaat waren ze blij. Het surrealistische doel was niet het bevorderen van zogenaamde normale psychologische levens, maar integendeel om de werkelijkheid in overeenstemming te brengen met de 'afwijking' van onbewuste verlangens.
Verplaatsing en condensatie
Verschillende freudiaanse concepten zijn nuttige hulpmiddelen om de strategieën te overwegen die in de surrealistische kunst worden gebruikt. In zijn vroege werk concludeerde Freud dat dromen vaak geconstrueerde afbeeldingen waren, zoals poëzie, door middel van metafoor. De onbewuste gedachten en verlangens in het hart van de droom werden onderworpen aan een vorm van censuur, die hun oorspronkelijke inhoud in metaforen transformeerden door de mechanismen van verplaatsing en condensatie .
Salvador Dalí, De grote masturbator , 1929, olieverf op canvas, 110 x 150 cm (Museo Nacional Centro de Art Reina Sofia, Madrid)
Verplaatsing, die Freud als de meest opvallende prestatie van droomwerk beschouwde, is het mechanisme van het vervangen van symbolen door objecten of concepten om de ware aard van droomgedachten te verhullen. Onder de veel voorkomende droomsymbolen die hij opsomde, waren messen en dozen als symbolen voor mannelijke en vrouwelijke geslachtsdelen, respectievelijk.
In het mechanisme van condensatie, logische verbindingen gaan verloren of herschikt, en meerdere associaties kunnen verbonden zijn met één object of afbeelding. Freud geloofde dat de betekenis van een bepaalde droom uniek was, en alleen de dromer kon met de hulp van een analyticus de onderliggende gedachten en hun betekenis ontcijferen. Hij merkte ook op, echter, dat taal en cultuur vaak de droomsymboliek bepaalden en dat er gemeenschappelijke symbolen te vinden waren in de dromen van veel mensen, maar ook in sprookjes en folklore.
Fetisjisme
Jacques André Boiffard, Grote teen , gepubliceerd in Documenten 6 (november 1929)
Verplaatsing en condensatie zijn werkzaam in andere mentale processen en staan centraal in het freudiaanse concept van de fetisj . Een fetisj is elk object waarvan wordt gedacht dat het bovennatuurlijke krachten belichaamt of bevat, en in de theorie van Freud is het typisch een fallisch substituut. Freud beschreef het ontstaan van fetisjisme als het moment waarop het mannelijke kind ziet dat zijn moeder geen penis heeft. Deze herkenning is diep verontrustend omdat het kind ervan uitgaat dat ze ooit een penis heeft gehad en deze later is kwijtgeraakt, en impliciet denkt hij dat hij ook gecastreerd kan worden.
Het kind ontkent deze afschuwelijke mogelijkheid door zijn moeder in wezen een vervangende fallus te geven in de vorm van een ander object, vaak, Freud theoretiseerde, een die hij zag net nadat hij het gebrek aan penis van zijn moeder herkende, zoals een voet of schoen. Dit wordt een fetisj-object, wat zowel zeer wenselijk is als een bron van grote bezorgdheid, het representeert zowel de angst voor verlies als de bevredigende vervanging van het verloren voorwerp.
Salvador Dalí, Surrealistisch object dat symbolisch functioneert - Gala's Shoe , 1931 (editie van 1973), Montage met schoen, marmer, foto's, glas, was, haar, schraper, en galg. 48,3 x 27,9 x 9,4 cm (Het Dalí-museum, St. Petersburg, FL; foto:ellenm1, CC BY-NC 2.0)
Salvador Dalí, wiens kunst vaak direct een afspiegeling is van Freudiaanse theorieën, werd beïnvloed door Freuds concept van de fetisj toen hij het idee van surrealistische objecten ontwikkelde, en veel van zijn eigen werken omvatten schoenen en andere veel voorkomende fetisjen.
Man straal, Foto van André Bretons "Slipper Spoon, 1934
Breton beschreef op dezelfde manier de wonderbaarlijke betekenis van het ontdekken van een asbak in de vorm van een lepel die aan een schoen was bevestigd. Niet alle surrealistische objecten hebben zo'n direct herkenbare freudiaanse symboliek, maar de complexe diepten van gevoelens die ze opwekken bij hun vinders en makers, en mogelijk ook bij hun kijkers, duiden op hun ontstaan in de diepten van het erotische onbewuste.
Jacques Lacan
Hans Bellmer, Ongetiteld van De pop , 1936, gelatine zilverdruk, 4 5/8 x 3 1/16 inch (MoMA)
Kunsthistorici zijn ook geïnteresseerd in de psychoanalytische theorieën van Jacques Lacan, die als jonge man nauw verbonden was met de surrealisten. Lacan's ideeën over de vormende rol van visie in de psychologische ontwikkeling van individuele identiteit zijn suggestief gebruikt om surrealistische kunstwerken te analyseren, vooral fotografie, als een vorm van pre-linguïstische en dus pre-bewuste ervaring.
Hoewel de geschriften van Lacan veel minder toegankelijk zijn voor algemeen begrip dan die van Freud, ze bieden nuttig theoretisch materiaal voor het onderzoek naar een verscheidenheid aan onderwerpen die surrealistische kunstenaars bezighielden, inclusief de psychologie van representatie, de scheidingen tussen visuele en lichamelijke ervaring, en de conflicten tussen verlangen en repressieve sociale vormen, vooral taal.
