Romantiek in Frankrijk

In de decennia na de Franse Revolutie en de definitieve nederlaag van Napoleon in Waterloo (1815) begon in Frankrijk een nieuwe beweging genaamd Romantiek te bloeien. Als je leest over romantiek in het algemeen, u zult zien dat het een pan-Europese beweging was die halverwege de achttiende eeuw zijn wortels in Engeland had. Aanvankelijk geassocieerd met literatuur en muziek, het was gedeeltelijk een reactie op de rationaliteit van de Verlichting en de transformatie van het dagelijks leven als gevolg van de Industriële Revolutie. Zoals de meeste vormen van romantische kunst, de negentiende-eeuwse Franse romantiek tart gemakkelijke definities. Kunstenaars onderzochten uiteenlopende onderwerpen en werkten in verschillende stijlen, dus er is niet één vorm van Franse romantiek.

intimiteit, spiritualiteit, kleur, verlangen naar het oneindige

Zelfs toen Charles Baudelaire in het midden van de negentiende eeuw over de Franse romantiek schreef, hij vond het moeilijk om concreet te definiëren. Schrijven in zijn Salon van 1846, hij bevestigde dat "romantiek niet ligt in de onderwerpen die een kunstenaar kiest, noch in zijn exacte kopie van de waarheid, maar hoe hij zich voelt... Romantiek en moderne kunst zijn één en hetzelfde, met andere woorden:intimiteit, spiritualiteit, kleur, verlangend naar het oneindige, uitgedrukt met alle middelen die de kunsten bezitten.”

Jacques-Louis David, dood van Marat , 1793, olieverf op canvas, 165 x 64,96 cm (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten van België)

Men zou de opkomst van deze nieuwe romantische kunst kunnen herleiden tot het schilderij van Jacques-Louis David die passie en een zeer persoonlijke band met zijn onderwerp uitdrukte in neoklassieke schilderijen zoals Eed van de Horatii en dood van Marat . Als Davids werk al vroeg de romantische impuls in de Franse kunst onthult, De Franse romantiek werd later grondiger ontwikkeld in het werk van schilders en beeldhouwers zoals Theodore Gericault, Eugène Delacroix en François Rude.

in 1810, Germaine de Staël introduceerde de nieuwe romantische beweging in Frankrijk toen ze publiceerde Duitsland ( De l'Allemagne ). Haar boek onderzocht het concept dat, hoewel Italiaanse kunst haar wortels zou kunnen putten in het rationele, ordelijke klassieke (oude Griekse en Romeinse) erfgoed van de Middellandse Zee, de Noord-Europese landen waren heel anders. Ze was van mening dat haar geboortecultuur van Duitsland - en misschien Frankrijk - niet klassiek was maar gotisch en daarom bevoorrechte emotie, spiritualiteit, en natuurlijkheid boven de klassieke rede. Een andere Franse schrijver Stendhal (Henri Beyle) had een andere kijk op de romantiek. Net als Baudelaire later in de eeuw, Stendhal stelde romantiek gelijk aan moderniteit. In 1817 publiceerde hij zijn Geschiedenis van de schilderkunst in Italië en riep op tot een moderne kunst die de 'turbulente passies' van de nieuwe eeuw zou weerspiegelen. Het boek beïnvloedde veel jongere kunstenaars in Frankrijk en was zo bekend dat de conservatieve criticus Étienne Jean Delécluze het spottend 'de Koran van de zogenaamde romantische kunstenaars' noemde.

De directe uitdrukking van de persona van de kunstenaar

De eerste markering van een Frans romantisch schilderij is misschien het feit, dat wil zeggen de manier waarop de verf wordt gehanteerd of op het canvas wordt gelegd. Beschouwd als een middel om de aanwezigheid van de gedachten en emoties van de kunstenaar duidelijk te maken, Franse romantische schilderijen worden vaak gekenmerkt door losse, vloeiende penseelstreken en schitterende kleuren op een manier die vaak werd gelijkgesteld met de schilderkunstige stijl van de barokke kunstenaar Rubens. In beeldhouwkunst gebruikten kunstenaars vaak overdreven, bijna opera, poses en groeperingen die grote emotie impliceerden. Deze benadering van kunst, geïnterpreteerd als een directe uitdrukking van de persona van de kunstenaar - of 'genie' - weerspiegelde de Franse romantische nadruk op ongereguleerde passies. De kunstenaars gebruikten een zeer gevarieerde groep onderwerpen, waaronder de natuurlijke wereld, het irrationele rijk van instinct en emotie, de exotische wereld van de “Oriënt” en de hedendaagse politiek.

Théodore Gericault, Vlot van de Medusa , olieverf op canvas, 193 x 282″, 1818-19 (Louvre, Parijs)

Mens en natuur

Het thema mens en natuur vond zijn weg naar de romantische kunst in heel Europa. Hoewel vaak geïnterpreteerd als een politiek schilderij, Het opmerkelijke van Théodore Géricault Vlot van de Medusa (1819) confronteerde zijn publiek met een strijdtoneel tegen de zee. In de ultieme scheepswrakscène, het fineer van de beschaving wordt verwijderd terwijl de slachtoffers vechten om te overleven op open zee. Sommige artiesten, waaronder Gericault en Delacroix, de natuur direct afgebeeld in hun afbeeldingen van dieren. Bijvoorbeeld, de animalier (dierenbeeldhouwer) Antoine-Louis Barye bracht de spanning en het drama van “de natuur rood in tand en klauw” naar de beursvloer in Leeuw en slang (1835.)

Antoine Louis Barye, Leeuw en slang , gegoten in 1835, 135 x 178 x 96 cm (louvre, Parijs) (foto:Yann Caradec, CC BY-SA 2.0)

Niet alleen reden, maar ook emotie en instinct

Théodore Gericault, Portret van een vrouw die lijdt aan obsessieve afgunst , ook gekend als De hyena van de Salpêtrière , C. 1819-20, 72 x 58 cm (Musée des Beaux-Arts de Lyon)

Een ander belang van romantische kunstenaars en schrijvers in vele delen van Europa was het concept dat mensen, zoals dieren, waren niet alleen rationele wezens, maar werden beheerst door instinct en emotie. Gericault onderzocht de toestand van mensen met een psychische aandoening in zijn zorgvuldig geobserveerde portretten van krankzinnigen zoals: Portret van een vrouw die lijdt aan obsessieve afgunst (de hyena) , 1822. Bij andere gelegenheden gebruikten kunstenaars literatuur die extreme emoties en geweld onderzocht als basis voor hun schilderijen, zoals Delacroix deed in Dood van Sardanapalus (1827-28.)

Eugene Delacroix, die ooit in zijn dagboek schreef:"Ik hou niet van redelijk schilderen, ” nam het toneelstuk Sardanapalus van de Engelse romantische dichter Lord Byron als basis voor zijn epische werk Dood van Sardanapalus (hieronder) met een afbeelding van een Assyrische heerser die de leiding heeft over de moord op zijn bijvrouwen en de vernietiging van zijn paleis. De wervelende compositie van Delacroix weerspiegelde de fascinatie van de romantische kunstenaars voor de “Oriënt, ', wat Noord-Afrika en het Nabije Oosten betekent - een zeer exotisch, buitenlands, Islamitische wereld geregeerd door ongetemde verlangens. nieuwsgierig, Delacroix werd liever classicus genoemd en verwierp de titel van romantische kunstenaar.

Eugene Delacroix, De dood van Sardanapalus , 1827, olieverf op canvas, 12′ 10″ x 16′ 3″ / 3,92 x 4,96m (louvre, Parijs)

Wat hij er ook van vond om een ​​romantische kunstenaar te worden genoemd, Delacroix bracht zijn intense ijver ook naar politieke onderwerpen. Als reactie op de omverwerping van de Bourbonse heersers in 1830, Delacroix geproduceerd Vrijheid leidt het volk (onderstaand, 1830). Briljante kleuren en diepe schaduwen accentueren het doek terwijl de krachtige allegorische figuur van Liberty naar voren springt over de hoopvolle en wanhopige figuren bij de barricade.

Eugene Delacroix, Vrijheid leidt het volk , olieverf op canvas, 2,6 x 3,25m, 1830 (Louvre, Parijs)

François Rude, La Marseillaise (Het vertrek van de vrijwilligers van 1792), 1833-6, kalksteen, C. 12,8 meter hoog, Arc de Triomphe de l'Etoile, Parijs (foto:Stormcrypt, CC BY-NC-ND 2.0)

Die intensiteit van emotie, zo kenmerkend voor de Franse romantische kunst, zou worden herhaald, zo niet versterkt door de beeldhouwer François Rude's D vertrek van de vrijwilligers van 1792 (La Marseillaise) (1833-6). Zijn energieke gevleugelde figuur van Frankrijk/Liberty, een moderne Nike, lijkt het uit te schreeuwen als ze de inheemse Fransen naar de overwinning leidt in een van de weinige romantische openbare monumenten.

Vandaag, De Franse romantiek blijft moeilijk te definiëren omdat ze zo divers is. Baudelaires opmerkingen van de Salon van 1846 kunnen nog steeds van toepassing zijn:"romantiek ligt niet in de onderwerpen die een kunstenaar kiest, noch in zijn exacte kopie van de waarheid, maar zoals hij zich voelt.”