Wat betekent "impressionisme"?
Claude Monet, Indruk, zonsopkomst , 1874, olieverf op canvas, 50 × 65 cm (Musée Marmottan, Parijs)
penseelvoering, licht, en sfeer
Claude Monet's Impressie:Zonsopgang is in meerdere opzichten een voorbeeldig impressionistisch schilderij, waarvan niet in de laatste plaats de titel. Het stelt een mistig haventafereel voor bij Le Havre (een havenstad in Noord-Frankrijk) waarin boten en figuren zijn gereduceerd tot plat, schimmige silhouetten, terwijl het rode licht van de zon weerkaatst op het water tastbare vorm aanneemt in goed zichtbare penseelstreken.
Claude Monet, Indruk, zonsopkomst (detail), 1874, olieverf op canvas, 50 × 65 cm (Musée Marmottan, Parijs)
Wat we zien als we naar het schilderij kijken, is onbetwistbaar geschilderd ; Monet deed geen moeite om zijn suggestieve afbeelding te ontwikkelen tot een meer gedetailleerde en afgewerkte weergave van de scène. De los geschetste silhouetten van boten illustreren hoe moeilijk het is om objecten in de mist te zien terwijl de zon achter hen opkomt. Monet omarmde deze moeilijkheid, gebruikt het als een gelegenheid om een schilderkunstige weergave weer te geven die meer zegt over het momentane licht en de atmosferische omstandigheden dan over de objecten in de scène.
Stel jezelf de vraag:staat er iets in het schilderij dat je vertelt dat dit Le Havre is? In een interview erkende Monet het falen van het schilderij om een herkenbare plaats weer te geven. Toen hem werd gevraagd naar de titel van het schilderij voor de catalogus van wat later bekend zou worden als de eerste impressionistische tentoonstelling, zei hij:"Ik zou het niet echt een uitzicht op Le Havre kunnen noemen. Dus ik zei:'Put Indruk .” Met deze beslissing noemde Monet onbewust een kunststroming, en de nadruk van dit werk op penseelvoering, licht, en sfeer ten koste van de duidelijke weergave van objecten werd een kenmerk van de impressionistische stijl.
Het impressionisme was niet altijd zo geliefd
Het is misschien verrassend om te weten dat een kunststroming die tegenwoordig zo geliefd is - zeer succesvol op veilingen, het onderwerp van talrijke blockbuster-exposities, en een groot aantal populaire publicaties - werd in de beginjaren onderworpen aan veel minachting en spot. Zelfs de term 'impressionisme' werd voor het eerst pejoratief gebruikt in verband met de nieuwe kunst die voor het eerst werd tentoongesteld in 1874 door de Société anonyme coöperatie d'artistes peintres, beeldhouwers, enzovoort. (Anoniem coöperatief van kunstenaars, schilders, beeldhouwers, enzovoort.). Deze artiesten gebruikten de term "anoniem" heel bewust - ze wilden voorkomen dat hun groep een beperkend label of een gemeenschappelijke agenda oplegde, wiens leden een verscheidenheid aan stijlen en schildertechnieken gebruikten. uiteindelijk, zij organiseerden tussen 1874 en 1886 acht tentoonstellingen.
De groep omvatte een aantal kunstenaars die de beroemdste impressionisten werden:Gustave Caillebotte, Maria Cassat, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre Renoir, en Alfred Sisley, evenals vele andere kunstenaars (van wie sommigen nu worden geassocieerd met latere moderne kunststromingen zoals het post-impressionisme of het symbolisme). Ondanks hun eclecticisme, hedendaagse kijkers en de critici die de tentoonstellingen van Société anonyme beoordeelden, verwachtten dat de groep gemeenschappelijke doelen en kenmerken zou delen, en het label "Impressionisme" kwam al snel om een nieuwe artistieke beweging te identificeren, met enkele van de kunstenaars van de Société anonyme als kern.
Een impressie
Camille Pissarro: Rijp (Witte Vorst) , 1873, olieverf op canvas, 65 s 93 cm (Musée d’Orsay, Parijs)
De criticus Louis Leroy was de eerste die de term "impressie" benadrukte in relatie tot het nieuwe schilderij, het overnemen van Monet's Impressie:Zonsopgang in een satirische dialoog getiteld "Tentoonstelling van de impressionisten" die werd gepubliceerd in het populaire geïllustreerde tijdschrift Le Charivari . Leroy vond Monets gebruik van "Impressie" in de titel van zijn schilderij bijzonder geschikt omdat het suggereerde dat het werk onvoltooid was volgens de academische conventies van representatie; dat is, het vertegenwoordigde slechts een impressie van het tafereel, in plaats van een volledig gestructureerd en voltooid kunstwerk. Leroy benadrukte herhaaldelijk de term 'impressie' in de dialoog en beschreef veel van de schilderijen van Monet en zijn collega-exposanten als slordig en slordig, zo ver gaan om Monet's te vergelijken? Impressie:Zonsopgang naar embryonaal behang en Pissarro's Rijp om van een vuil palet afgeschraapt te schilderen.
Ondanks deze prominente vroege kritische associatie van de term 'indruk' met slordigheid, twee jaar later werden 'impressionisme' en 'impressionistisch' op grote schaal gebruikt om de nieuwe kunst te bestempelen door zowel aanhangers als tegenstanders. Het was ongetwijfeld de flexibiliteit van de term die ervoor zorgde dat deze zo algemeen werd aangenomen, maar met die flexibiliteit ontstond er een zekere mate van verwarring over de doelstellingen van de beweging.
Leroys gebruik suggereert een haastige en onnauwkeurige "eerste indruk, ” maar de term heeft ook een zeer precieze en technische connotatie als een wetenschappelijk woord dat de stimulatie van de optische of andere sensorische zenuwen aanduidt. Deze wetenschappelijke definitie impliceert een project van zorgvuldige observatie en objectieve documentatie, maar de term wordt ook gebruikt voor een meer subjectieve en individuele reactie, zoals wanneer iemand zijn eigen "indrukken" van een persoon geeft, plaats, of ding. Overhaaste generalisatie of nauwkeurige observatie? Objectieve documentatie of subjectieve interpretatie? Al deze tegenstrijdige eigenschappen zijn in verband gebracht met de impressionistische beweging.
Hoe nuttig is de term 'impressionisme'?
De complexe betekenis van het impressionisme breidt zich verder uit wanneer we de kenmerken onderzoeken die worden benadrukt in wetenschappelijke en populaire geschriften over de beweging. Twee heel verschillende artistieke projecten en reeksen kenmerken worden vaak geassocieerd met het impressionisme:
Eerst, een schilderij heet impressionistisch als het een bepaalde stijl vertoont, bestaande uit fragmentarische penseelvoering en een licht pastelkleurenschema dat tot doel heeft voorbijgaande effecten van atmosferische verlichting vast te leggen, zoals te zien is in Sisley's Herfst:oevers van de Seine bij Bougival .
Alfred Sisley, Herfst: Oevers van de Seine bij Bougival , 1873, olieverf op canvas, 46,3 x 61,8 cm (Het Montreal Museum voor Schone Kunsten)
Tweede, een schilderij heet impressionistisch als het een bepaald soort onderwerp vertoont, typisch plein air (buitenshuis geschilderd) taferelen van vrijetijdsmannen en -vrouwen uit de middenklasse:drinken in cafés, varen, zwemmen, het bijwonen van paardenraces, wandelen in tuinen, en soortgelijke activiteiten.
Het schilderij van Berthe Morisot De haven van Lorient, die werd getoond in de eerste tentoonstelling van de Société anonyme, illustreert dit tweede kenmerk. We zien een zeer goed geklede bourgeoise vrouw uitrusten tijdens een wandeling in de stad Lorient in Frankrijk. De witte jurk en parasol van de figuur lijken enigszins ongerijmd op de vuile stenen muur met uitzicht op een werkende haven.
Berthe Morisot, De haven van Lorient , 1869, olieverf op canvas, 43,5 x 73 cm (Nationale Kunstgalerij, Washington DC)
Echter, niet alle door leden van de Société anonyme getoonde kunstwerken vertonen beide kenmerken; in feite, sommigen vertoonden geen van beide. De werken van Camille Pissarro zijn typisch in de impressionistische stijl, maar als zijn schilderij Rijp geeft aan, hij schilderde vaak de werkende klasse aan het werk in plaats van de middenklasse op zijn gemak. Edgar Degas en Gustave Caillebotte schilderden vaak op hun gemak de middenklasse, maar hanteerde niet de kenmerkende impressionistische stijl.
Deze terminologische verwarring heeft ertoe geleid dat sommige historici de term impressionisme helemaal willen afschaffen, maar welk label of welke labels er ook aan vast zitten, deze twee projecten:het vastleggen van de vergankelijke effecten van atmosferische verlichting, en het uitbeelden van scènes van hedendaagse vrijetijdsbesteding uit de middenklasse - waren belangrijke artistieke tendensen in Parijs en, iets later, in de bredere Euro-Amerikaanse scene vanaf de jaren 1860 en 70. In plaats van te proberen de definitie van het impressionistische project te beperken, we omarmen de flexibiliteit van de term.
