Griekse vaas-schilderij, een introductie

Niobid-schilder, Niobid Krater , Zolder rood-cijfer kelk-krater, C. 460-450 v.G.T., 54 x 56 cm (Musée du Louvre)

Handig voor geleerden

Aardewerk is vrijwel onverwoestbaar. Hoewel het in kleinere stukken kan breken (scherven genoemd), deze zouden handmatig tot stof moeten worden vermalen om uit het archeologische archief te worden verwijderd. Als zodanig, er is een overvloed aan studiemateriaal, en dit is buitengewoon nuttig voor moderne geleerden. Behalve dat het een uitstekend hulpmiddel is om te daten, aardewerk stelt onderzoekers in staat oude vindplaatsen te lokaliseren, de aard van een site reconstrueren, en wijzen op bewijs van handel tussen groepen mensen. Bovendien, individuele potten en hun geschilderde decoratie kunnen in detail worden bestudeerd om vragen over religie te beantwoorden, dagelijks leven, en samenleving.

Vormen en thema's

Schema van Griekse potvormen (British Museum)

Gemaakt van terracotta (gebakken klei), oude Griekse potten en kopjes, of "vazen" zoals ze normaal worden genoemd, werden gevormd in verschillende vormen en maten (zie hierboven), en heel vaak correleert de vorm van een vat met de beoogde functie. Bijvoorbeeld, de krater werd gebruikt om water en wijn te mengen tijdens een Grieks symposion (een geheel mannelijke drinkpartij). Hiermee kan een persoon vloeistoffen in de brede opening gieten, roer de inhoud in zijn diepe kom, en gemakkelijk toegang tot het mengsel met een aparte pollepel of kleine kan. Of, de vaas die bekend staat als a hydria werd gebruikt voor het verzamelen, dragen, en water gieten. Het heeft een bolvormig lichaam, een geknepen tuit, en drie handvatten (twee aan de zijkanten om vast te houden en één aan de achterkant om te kantelen en te schenken).

Om de verschillende zones van schepen te bespreken, specialisten hebben termen aangenomen die betrekking hebben op de delen van het lichaam. De opening van de pot wordt de mond genoemd; de stengel wordt de nek genoemd; de helling van de nek naar het lichaam wordt de schouder genoemd; en de basis staat bekend als de voet).

Aan de buitenkant, Griekse vazen ​​vertonen geschilderde composities die vaak de stijl van een bepaalde periode weerspiegelen. Bijvoorbeeld, de schepen die tijdens de geometrische periode (ca. 900-700 v.G.T.) zijn gemaakt, hebben geometrische patronen, zoals te zien op de beroemde Dipylon-amfora (hieronder), terwijl die versierd in de oriëntaliseringsperiode (ca. 700-600 v.G.T.) dierlijke processies en motieven uit het Nabije Oosten vertonen, zoals te zien is op deze vroege Korinthische amfora (The British Museum).

Later, tijdens de archaïsche en klassieke perioden (ca. 600-323 v.G.T.), vaasschilderingen vertonen voornamelijk menselijke en mythologische activiteiten. Deze figuratieve scènes kunnen sterk variëren, van gebeurtenissen uit het dagelijkse leven (bijv. water halen bij het fonteinhuis) tot heldendaden en Homerische verhalen (bijv. Theseus en de stier, Odysseus en de Sirenen), uit de wereld van de goden (bijv. Zeus die Ganymedes ontvoert) naar theatervoorstellingen en atletiekwedstrijden (bijvoorbeeld de Oresteia, wagenrennen). Hoewel het belangrijk is te benadrukken dat dergelijke geschilderde scènes niet moeten worden beschouwd als foto's die de werkelijkheid documenteren, ze kunnen nog steeds helpen bij het reconstrueren van de levens en overtuigingen van de oude Grieken.

Dipylon Amfora, C. 750 v.G.T., keramiek, 160 cm (Nationaal Archeologisch Museum, Athene)

Technieken, Schilders en inscripties

Om de karakteristieke rode en zwarte kleuren van vazen ​​te produceren, Griekse ambachtslieden gebruikten vloeibare klei als verf ('slip' genoemd) en perfectioneerden een ingewikkeld drietraps bakproces. Niet alleen moesten de potten op een specifieke manier in de oven worden gestapeld, maar de omstandigheden binnen moesten precies zijn. Eerst, de temperatuur werd opgestookt tot ongeveer 800° Celsius en ventilatieopeningen zorgden voor een oxiderende omgeving. Op dit punt, de hele vaas werd rood van kleur. Volgende, door de ventilatieopeningen af ​​te sluiten en de temperatuur te verhogen tot ongeveer 900-950° Celsius, alles werd zwart en de gebieden die met de slip waren geverfd, werden verglaasd (omgevormd tot een glazige substantie). Eindelijk, in de laatste fase, de ventilatieopeningen werden heropend en oxiderende omstandigheden keerden terug in de oven. Op dit punt, de ongeverfde zones van het vat werden weer rood terwijl de verglaasde slip (de geverfde gebieden) een glanzend zwarte tint behield. Door de introductie en verwijdering van zuurstof in de oven en, tegelijkertijd, de stijging en daling van de temperatuur, de slip getransformeerd in een glanzende zwarte kleur.

Kort, oude Griekse vazen ​​vertonen verschillende schildertechnieken, en deze zijn vaak periodegebonden. Tijdens de meetkundige en oriëntaliserende perioden (900-600 v.G.T.) schilders gebruikten kompassen om perfecte cirkels te traceren en gebruikten silhouet- en omtrekmethoden om vormen en figuren af ​​te bakenen (hieronder).

Fries met rouwfiguren (detail), Dipylon Amfora , C. 750 v.G.T., keramiek, 160 cm (Nationaal Archeologisch Museum, Athene)

Rond 625-600 v.G.T. Athene nam de black-figure-techniek over (d.w.z. donkergekleurde figuren op een lichte achtergrond met ingesneden detail). Afkomstig uit Korinthe, bijna een eeuw eerder, black-figure gebruikt de silhouetmanier in combinatie met toegevoegde kleur en incisie. Incisie omvat het verwijderen van slip met een scherp instrument, en misschien is de meest meesterlijke toepassing ervan te vinden op een amfora van Exekias (hieronder). Vaak beschreven als Achilles en Ajax die een spel spelen, de zittende krijgers leunen naar het midden van het tafereel en zijn gekleed in kleding met ingewikkelde ingesneden patronen. Naast het weergeven van meer realistisch gedefinieerde cijfers, zwart-figuurschilders zorgden ervoor dat geslacht met kleur werd onderscheiden:vrouwen werden geverfd met toegevoegd wit, mannen bleven zwart.

Exekias (pottenbakker en schilder), Attic black-figure amfora (detail toont Ajax en Achilles die een spel spelen), C. 540-530 v.G.T., 61,1 cm hoog, vond Vulci (Gregoriaans Etruskisch Museum, Vaticaanstad)

De techniek met rode cijfers werd rond 525-520 v.G.T. in Athene uitgevonden. en is het omgekeerde van zwart-figuur (hieronder). Hier staan ​​lichtgekleurde figuren tegen een donkere achtergrond. Met behulp van toegevoegde kleur en een penseel om details te schilderen, roodfiguurschilders verwaterden of verdikten de slip om verschillende effecten te creëren.

Verwaterde slip of "verdunde glazuur" heeft het uiterlijk van een wassing en werd gebruikt voor haar, vacht, en anatomie, zoals geïllustreerd door de schetsmatige vacht van de haas en het spierstelsel van de jeugd aan de binnenkant van deze beker door Gorgos (hieronder). Wanneer verdikt, de slip werd gebruikt om zogenaamde "reliëflijnen" of lijnen te vormen die prominent van het oppervlak waren verheven, en deze werden vaak gebruikt om vormen te schetsen. Verrassend vergelijkbaar met rood-figuur is de witte-grondtechniek.

Gorgo's, Zolder Rood-figuur Kylix (interieur), C. 500 v.G.T. (Agora-museum, Athene)

Hoewel visueel heel anders met zijn polychrome figuren op een witgekalkte achtergrond, witte grond vereist dat de vakman de details van vormen schildert, net als rode figuren, in plaats van ze in te snijden (zie de Kylix hieronder).

Naast figuren en objecten, men kan soms inscripties vinden. Deze identificeren mythologische figuren, mooie mannen of vrouwen gelijktijdig met de schilder ("kalos" / "boerenkool" inscripties), en zelfs de schilder of pottenbakker zelf (“egrapsen” / “epoiesen”). inscripties, echter, zijn niet altijd behulpzaam. Het uiterlijk van betekenisvolle tekst nabootsen, "onzin-inscripties" misleiden de ongeletterde kijker door de Griekse letters op een onsamenhangende manier te rangschikken.

Toegeschreven aan de schilder Villa Giulia, Zolder wit gemalen kylix (drinkbeker), C. 470 v.G.T., terracotta, rode figuur, witte grond, 6,2 x 16,2 cm (het Metropolitan Museum of Art)

Vazen en receptie

De algehele aantrekkelijke kwaliteit van Griekse vazen, hun relatief kleine formaat, en - op een bepaald moment - hun gemakkelijk verkrijgbare karakter, leidde ertoe dat ze in de achttiende en negentiende eeuw felbegeerde verzamelobjecten werden. Sinds het laatste deel van de negentiende eeuw, echter, de studie van vazen ​​werd een wetenschappelijke bezigheid en hun decoratie was de obsessie van kenners die begaafd waren met het vermogen om de handen van individuele schilders te herkennen en toe te schrijven.

De bekendste vaaskenner van de twintigste eeuw, een onderzoeker die zich bezighoudt met attributie, typologie, en chronologie, was Sir John Davidson Beazley. Geïnteresseerd in Atheense zwart-, rood figuur, en witgrondtechnieken, Beazley hield niet van prachtig geschilderde exemplaren; hij was onpartijdig en bestudeerde stukken van wisselende kwaliteit met evenveel aandacht. Van zijn vervelende en uitputtende onderzoeken, hij verzamelde meer dan 1000 schilders en groepen, en hij schreef meer dan 30 toe, 000 vazen. Hoewel sommige onderzoekers sinds de dood van Beazley de stijl van specifieke schilders of groepen blijven toeschrijven en onderzoeken, vaaswetenschappers stellen tegenwoordig ook vraagtekens bij de technische productie van vaten, hun archeologische context, hun lokale en buitenlandse distributie, en hun iconografie.