Draagbare kunst in Byzantium
Armband, vroege Byzantijnse, 500-700, Constant in Opel (?), goud, zilver, parel, amethist, saffier, opaal, glas, kwarts, en smaragd plasma, C. 4 x 8 cm (het Metropolitan Museum of Art)
Vandaag, werken van Byzantijnse kunst worden meestal aangetroffen in museale instellingen, gescheiden van hun oorspronkelijke gebruikscontext. Om deze reden, het is vaak gemakkelijk om te vergeten dat deze objecten ooit actief hebben deelgenomen aan het Byzantijnse leven. Dit geldt vooral voor dingen die op het lichaam worden gedragen. Oorbellen, armbanden, riemen, kettingen, en kledingstukken waren bedoeld om in beweging te worden gezien, hun uiterlijk veranderen als ze licht breken, zoals ze waren verborgen en geopenbaard op het lichaam, en als hun dragers - zowel vrouwen als mannen - die zich bezighouden met dagelijkse en rituele praktijken. De functie van kleding en sieraden was niet alleen utilitair:draagbare kunst in Byzantium communiceerde complexe boodschappen over sociale identiteit, religieuze overtuigingen, en zorgen over lichamelijk en geestelijk welzijn.
Van links naar rechts:Crescent Earring, 10e eeuw, goud met parels, 7,2 x 5,7 cm (© Dumbarton Oaks); Armband, C. 600, goud, 4,3 x 6,9 x 6,4 cm (foto:The British Museum, CC BY-NC-SA 4.0); Armband met vogels en geometrische patronen, 1100-1400, glas met zilvervlek, diam. 7,5 x 1,4 x 0,4 cm (het Metropolitan Museum of Art)
Byzantijnse bling:materialen, technieken, en esthetiek van versiering
Armband, vroege Byzantijnse, 500-700, Constant in Opel (?), goud, zilver, parel, amethist, saffier, opaal, glas, kwarts, en smaragd plasma, C. 4 x 8 cm (het Metropolitan Museum of Art)
De Byzantijnen erfden een goed ontwikkelde traditie van fysieke versiering van oude samenlevingen, inclusief technologieën voor het kweken van planten en dieren die vezels opleverden voor het weven van textiel; natuurlijke materialen zoals metalen inkopen en bewerken, parels, en edelstenen; en engineering van de productie van synthetische materialen zoals glas en email. Inderdaad, sommige objecten combineerden kostbare natuurlijke materialen met die van menselijke makelij, als een vroege Byzantijnse gouden armband in het Metropolitan Museum of Art bezet met parels, saffieren, smaragden, en amethisten, maar ook glas.
Parels werden geoogst uit de zee en waren meestal klein van formaat. Ze werden vaak geregen en toegepast als kaderelementen op kleding en sieraden. Kostbare edelstenen, zoals saffieren, amethisten, en smaragden - werden geïmporteerd uit het hele middeleeuwse Afro-Eurazië en werden gewaardeerd om hun kleur en vorm. De Byzantijnen oefenden geen facetten. In plaats daarvan, edelstenen werden gladgestreken en gepolijst om hun kleur en helderheid te verbeteren.
Links:gegraveerd diepdrukzegel met de kruisiging, 9e-11e eeuw, steenkristal, 2 x 1,8 x 2,4 cm (het Metropolitan Museum of Art); rechts:Gesneden Cameo met Sint-Joris, 11e-12e eeuw, bloedsteen, 4,1 x 2,8 x 1 (foto:The British Museum, CC BY-NC-SA 4.0)
Edelstenen en halfedelstenen werden ook gegraveerd en in reliëf gesneden, zoals te zien is met dit gegraveerde diepdrukzegel met de kruisiging en deze gebeeldhouwde camee met Sint-Joris. Vooral natuurlijke edelstenen van vergelijkbare grootte en vorm werden gewaardeerd.
Van links naar rechts:Gouden oorbellen met parels en saffieren, 6e-7e eeuw, 6,1 x 2,4 x 1,2 cm (het Metropolitan Museum of Art); paar armbanden, C. 400, goud, C. 7 x 6 x 4,5 cm (het Metropolitan Museum of Art); Ketting met Parels, Smaragd plasma, en saffieren, begin 5e eeuw, goud en edelstenen, 37 cm (© Dumbarton Oaks)
Oorbellen of armbanden van bijpassend design of kettingen met gewone, herhalende elementen legden symmetrie op het lichaam van de drager. De Byzantijnen vierden goed geproportioneerde en evenwichtige fysieke kenmerken, en versieringsvoorwerpen die deze kwaliteiten versterkten, waren bijzonder wenselijk. [1] 
Paar mand oorbellen, Midden Byzantijns, 10e-11e eeuw, goud, C. 3 x 2 x 2 cm (het Metropolitan Museum of Art)
Dit portret van de elfde-eeuwse keizerin Eirene projecteert Byzantijnse idealen van symmetrie en proportie in fysieke verschijning. Ze is afgebeeld met een rond gezicht, gespleten door een aquiline neus en subtiel uitgebalanceerd door boogvormige lippen. Haar opgetrokken wenkbrauwen, amandelvormige ogen, rode wangen, en fijn gevlochten haar zijn gelijkmatig aan elke kant gerangschikt. Haar met edelstenen ingelegde kroon en kraag, parel oorbellen, en uitbundig versierd kledingstuk versterken de indruk van een mooie balans. Portret van keizerin Irene, midden Byzantijns, 1118, mozaïek, Kerk van Hagia Sophia, Constantinopel (Istanbul) (foto:Wikimedia Commons, CC0)
Huwelijksgordel, Byzantijnse, eind 6e - begin 7e eeuw, goud, 4,8 x 75,5 cm (foto:byzantoloog, CC BY-NC-SA 2.0)
Meer verfijnde voorbeelden van Byzantijnse sieraden bevatten vaak goud en zilver, die op complexe manieren werden gemanipuleerd, zodat deze objecten hun waarde uitstraalden in termen van zowel materiaal als vakmanschap. Dit delicate paar tiende- of elfde-eeuwse gouden mandoorbellen, bijvoorbeeld, concentreren in hun kleine vormen verschillende veeleisende technieken van metaalbewerking, inclusief granulatie en filigraan (draadwerk). Door hun beheersing van deze en andere technieken, Byzantijnse ambachtslieden maakten oorbellen, ringen, kettingen, riemen, en armbanden van verbazingwekkende fijnheid en complexiteit.
Goud en Niello Armband met monogram, 5e-6e eeuw, Syrië (?), goud en niello, C. 6 x 6 x 2,25 cm (het Metropolitan Museum of Art)
Voorbeeld van opus interraciale , Armband met Juwelensluiting, 4e eeuw, goud en edelstenen, 3,5 x 7,4 cm (©Dumbarton Oaks)
Ook werden metalen sieraden gegoten en vervolgens gedecoreerd door middel van gravure, repoussé, achternajagen, en ponsen. Byzantijnse metaalbewerkers waren vooral bedreven in de verfijnde vorm van ponsen die bekend staat als opus interraciale ("werk [gevormd] tussen"), waarbij subtiel doorborende metalen platen werden gebruikt om fijne patronen te creëren. Niello werd gebruikt om patronen en inscripties te markeren, zoals in deze vroeg-Byzantijnse armband (boven) gegraveerd met het monogram van de eigenaar en deze middelste Byzantijnse ring (onder) rond de band gegraveerd met rinceaux en op de ring met de naam van de eigenaar en hoftitel samen met een korte evocatie voor goddelijke hulp, “Heer, help Leontius, Patriciër en graaf van keizerlijke Opsikion bewaakt door God.”
Ring van Leontios, Midden Byzantijns, C. 1000, goud en niello, C. 2 × 2 × 2 cm (het Metropolitan Museum of Art)
De Byzantijnen maakten ook sieraden van minder kostbare materialen, inclusief keramiek, glas, en onedele metalen zoals brons en koper.
Links:riemgesp, 7e eeuw, brons (foto:The British Museum, CC BY-NC-SA 4.0); rechts:riemgesp, 7e eeuw, brons (foto:The British Museum, CC BY-NC-SA 4.0)
Sommige van deze goedkope items van persoonlijke versiering imiteren objecten in fijnere materialen, bijvoorbeeld, riem gespen en fibulae gemaakt van verguld koper of verguld brons werden gepolijst om eruit te zien als goud.
kuitbeen, Romeins-Byzantijns, tweede helft 4e eeuw G.T., vergulde koperlegering met niello-inleg, C. 9 x 6 x 3 cm (het Metropolitan Museum of Art)
De combinatie van natuurlijke en door de mens gemaakte materialen is ook terug te vinden in deze minder luxe versiering; vroege Byzantijnse kettingen uit Egypte combineren barnsteen of koraal en glas.
Van links naar rechts:kralen (ketting), 5e-6e eeuw, glas en brons (foto:The British Museum, CC BY-NC-SA 4.0); kralen (ketting), 5e-6e eeuw, glas en barnsteen (foto:The British Museum, CC BY-NC-SA 4.0); Kralen ketting, 4e-7e eeuw, glas en koraal (The Metropolitan Museum of Art)
Aankleden in Byzantium:soorten kleding en decoratie
Tuniek, Koptisch, 4e-7e eeuw, platbinding in ongeverfd linnen; zelf-banden, 136 × 104 cm (het Metropolitan Museum of Art)
Het belangrijkste kledingstuk in de vroege Byzantijnse tijd was de tuniek, een schede-achtig kledingstuk van eenvoudig ontwerp. Mannen, Dames, en kinderen van alle sociale klassen droegen tunieken, die in eerste instantie werden geproduceerd in onaangepaste vorm die met riemen op het lichaam kon worden aangepast, pinnen, en plooien. Wol en vlas (linnen) waren gebruikelijke materialen voor kleding van alle sociale klassen, terwijl kleding van de elite kon worden geproduceerd in geïmporteerde materialen zoals katoen en zijde. Individuen op alle niveaus van de samenleving verfraaiden hun kleding met versieringen. Meer uitgebreide kledingstukken verbeelden herkenbare iconografische motieven, bijvoorbeeld, een vroeg Byzantijnse tuniek uit Egypte (onder) versierd met vignetten van Dionysus, de heidense god van de wijn, en zijn volgelingen. Hoewel de Byzantijnse samenleving in de vijfde tot zesde eeuw steeds meer gekerstend werd toen deze tuniek werd gemaakt, Grieks-Romeinse literatuur bleef tot de vijftiende eeuw een steunpilaar van het Byzantijnse onderwijssysteem, en heidense mythologie was bekend, vooral onder de beschaafde elite. Afbeeldingen van Dionysus waren vooral populair in kleding en huishoudtextiel, misschien omdat hij werd geassocieerd met de geneugten van drinken, dansen, en vrolijk maken.
Tuniek met Dionysisch Ornament, waarschijnlijk vijfde eeuw, naar verluidt van Panopolis (Akhmim, Egypte), linnen en wol, C. 183 x 135 cm (het Metropolitan Museum of Art)
Afgewerkte kledingstukken uit andere culturen werden ook geïmporteerd naar Byzantium. In de vroege Byzantijnse periode Getailleerde kledingstukken in Sassanidische stijl waren zeer gewaardeerde luxe objecten omdat ze meestal werden vervaardigd uit kostbare zijden stoffen en versierd met ingewikkelde, mooie ontwerpen. Ze werden misschien ook gewaardeerd om hun getailleerde snit en het nauwsluitende silhouet dat het produceerde. Hun getailleerde vormen onderscheidden hen duidelijk van de relatief vormeloze tunieken van de Romeins-Byzantijnse mode. De navolging van buitenlandse stijlen werd niet altijd door de Byzantijnse autoriteiten gedoogd. In de zesde eeuw, de hofhistoricus Procopius bekritiseerde jonge mannen van de hoofdstad voor het kleden en schikken van hun haar in "Perzisch" (d.w.z. Sasanian) en 'Hunnic-mode'. [2] 
Rijjas in Perzische stijl, 443-637, Platbinding van blauwgroene schapenwol en kasjmier; aangebrachte randen in tabletweefsel van polychrome wol en ongeverfd linnen; lapjes stof in platbinding van ongeverfd linnen om oksels en zoom te versterken, 120 x 252 cm (foto:Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, CC BY-NC-SA 3.0 DE)
Rond inzetstuk van een Koptische tuniek of sjaal, 7e eeuw, linnen en wol (het Metropolitan Museum of Art)
Byzantijnse kleding is het best bewaard gebleven in de graven van laat-antieke Egypte, waar het droge klimaat en de relatief beperkte mate van moderne verstedelijking een groot aantal laatantieke begraafplaatsen en hun grafgiften intact hebben gelaten. Vondsten van deze vindplaatsen tonen aan dat tegen de vijfde eeuw, kleding van zelfs matig rijke individuen nam uitgebreide versieringen aan. Ingeweven ontwerpen werden meestal gemaakt van wol, die gemakkelijker kleurstof opnam dan vlas (linnen). De symmetrie van het lichaam werd versterkt door tuniekversieringen die de schouders definieerden, de verticale rek van de borst, en de lengte van de armen.
Armband met Grapevine-patroon, vroege Byzantijnse, mogelijk Constantinopel, eind 6e - begin 7e eeuw, goud, C. 6,5 x 3,5 x 6 cm, 72g (het Metropolitan Museum of Art)
In de vroege Byzantijnse tijd, kleding en sieraden werden versierd met een breed scala aan motieven. Sommige waren voornamelijk decoratief, zoals geometrische of plantaardige ontwerpen. In de eerste eeuwen van het christendom, voordat de religie brede sociale en politieke steun kreeg, toegewijden riskeerden vervolging. Motieven die polysemeus waren (gecommuniceerd met meerdere betekenissen) stelden de vroegste christenen in staat openlijke uitdrukking van hun religieuze overtuiging te vermijden:alleen de ingewijden zouden de christelijke identiteit herkennen die deze motieven uitstraalden. Veel van deze motieven bleven populair, zelfs nadat het christendom de bijna exclusieve religie van het Byzantijnse rijk werd. Bijvoorbeeld, de wijnstokken op een gouden armband uit de zesde of zevende eeuw (hierboven) kunnen algemene tekenen zijn van natuurlijke overvloed en het goede leven, zelfs een evocatie van de heidense god van de wijn, Dionysus, of ze kunnen worden opgevat als christelijke tekenen die het offer van Christus opriepen door te verwijzen naar de eucharistische wijn die tijdens de christelijke liturgie op mystieke wijze in zijn bloed werd getranssubstantieerd. evenzo, de duiven in een vijfde-eeuwse opus interrasile armband (hieronder) konden herinneren aan de eenvoudige geneugten van de natuur, of ze zouden kunnen functioneren als symbolen voor de Heilige Geest (een van de drie elementen van de christelijke drie-eenheid - God de Vader, God de Zoon [Christus], en God de Heilige Geest).
Armband, Romeins-Byzantijns, Rome (?), C. 400, goud, C. 7x6x5cm, 162g, (Het Metropolitan Museum of Art)
Duidelijk christelijke iconografie werd prominent door de vijfde eeuw. Kruisen en afbeeldingen van heilige mensen dienden zowel om de drager als christen te identificeren en om gebed en bescherming te vergemakkelijken.
Gouden Zegelring met Maagd en Kind, 6e-7e eeuw, goud, 3,3 x 2,4 x 1,3 cm (het Metropolitan Museum of Art)
Tot de periode van Beeldenstorm (c. 726-843), sieraden en kleding kwamen regelmatig voor iconografie uit de heidense Grieks-Romeinse traditie, zoals afbeeldingen van goden zoals Aphrodite of Dionysus en zijn volgelingen (zoals te zien op de hierboven besproken tuniek).
Halsketting met hanger van Aphrodite Anadyomeen, begin 7e eeuw, goud en lapis lazuli, 43,2 x 20,3 x 1,9 cm (foto:© Dumbarton Oaks)
Klassieke iconografie werd gevonden op oude edelstenen die werden hergebruikt in Byzantijnse kunstwerken, zoals deze veertiende-eeuwse ring gemaakt in Constantinopel en bezet met een gegraveerde nicolo-steen uit de Romeinse tijd die de personificatie voorstelt Bonus Eventus (“Goed resultaat”), maar gegraveerd met een beschermende zin uit de bijbel.
Zegelring met een diepdruk beeltenis Bonus Eventus , gegraveerd met een kruis en een fragment uit Psalm 27.1 in het Grieks:“De Heer is mijn licht en mijn redding; voor wie zal ik vrezen?” Laat-Byzantijnse, 14e eeuw, Constantinopel (Istanboel), goud en nicola, diam. 2,8 cm (foto:The British Museum, CC BY-NC-SA 4.0)
Zelfs nadat heidense cultuspraktijken grotendeels waren onderdrukt en de meerderheid van de Byzantijnse bevolking zich tot het christendom had bekeerd, Grieks-Romeinse iconografie bleef bestaan als een embleem van payeia , diende om de eigenaar of drager van een object te verbinden met de klassieke leer- en culturele verfijning die middeleeuwse Byzantijnen bleven associëren met de Grieks-Romeinse oudheid. Na de Beeldenstorm, aangezien het christendom de Byzantijnse samenleving volledig domineerde en heidense mythologische iconografie niet langer gebruikelijk was in voorwerpen die op het lichaam werden gedragen, beschermende motieven die in de oudheid ontstonden, bleven bestaan, getuigen van het voortbestaan van voorchristelijke tradities. Bijvoorbeeld, het zogenaamde Boze Oog (dat de drager beschermde tegen de afgunst van anderen), de Heilige Ruiter (waarvan werd gedacht dat hij machtig was tegen demonen en andere kwade krachten) en de Chnoubis (een magisch motief waarvan werd aangenomen dat het vooral effectief was tegen hoofdpijn en aandoeningen van de baarmoeder) zijn te vinden in middeleeuwse - en zelfs moderne - amuletten .
Amulet met het Boze Oog (aangevallen door wapens en dieren) en de Heilige Ruiter (die de vrouwelijke demon Gyllou speert), vroege Byzantijnse, 5e-6e eeuw, bronzen, 2 x 5 cm (foto:The Walters Art Museum, CC0)
Christelijke motieven functioneerden ook als amuletische apparaten om te beschermen of te genezen door middel van hun materialen en iconografie. Een uitvoerig gegraveerd vroeg-Byzantijns amulet met de afbeelding van de vrouw met de bloedvloeiing is gegraveerd met een afkorting van de relevante bijbelpassage (Marcus 5:25-34). Het was bedoeld om de eigenaar te genezen, die vermoedelijk aan een soortgelijke aandoening leed. Men geloofde dat het materiaal van het object - hematiet - de bloedstroom blokkeerde, en het beeld zou sympathiek hebben gewerkt, genezing van de eigenaar van het amulet (die mogelijk is afgebeeld in de biddende figuur op de achterzijde) net zoals Christus de vrouw genas die zijn hulp zocht. [3] 
Amulet met de afbeelding van de vrouw met de uitgifte van bloed en Christus (voorzijde) en een biddende figuur (achterzijde), Vroeg-Byzantijnse, Egypte, 6e-7e eeuw, hematiet en zilver (mount), C. 5 x 4 x 1 cm (het Metropolitan Museum of Art)
In het midden Byzantijnse tijdperk, een gemeenschappelijk item van draagbare kunst was het borstkruis. Bronzen voorbeelden worden in grote aantallen geattesteerd. Ze zijn versierd met inscripties en afbeeldingen, vaak grof uitgevoerd. [4] Opgebouwd uit twee delen die bij elkaar worden gehouden door een scharnier en een pen, de kruisen konden worden geopend en gevuld met heilige substanties, inclusief relikwieën en contactrelikwieën.
Pectoral Cross-Shaped Reliquary with Saints, middle Byzantine, 11th century, leaded bronze, C. 11 x 7 x 1 cm (Harvard University Art Museums)
Left:Enkolpion Reliquary Cross with Crucifixion and the Virgin, 10th–11th century, zilver, gilding and niello, 9.3 x 4 x 0.8 cm (photo:© Dumbarton Oaks); right:Beresford Hope Cross, 9th century, goud, zilver, cloisonné enamel, 8.7 x 5.8 x 1.8 cm (photo:Marie-Lan Nguyen, CC BY 2.5)
More luxurious pectoral crosses might be made from precious metals or enamel. Over the course of the middle Byzantine era, enkolpia became an integral part of personal devotion and were closely aligned with an individual’s identity. Some examples were made from luxurious materials—including gold, enamel, pearls, and precious stones—and they were inscribed with prayers for the salvation and defense of the owner. An especially elaborate enkolpion depicts Saint Demetrios (obverse) and the soldier martyrs, Saints Sergios and Bacchos (reverse). A pin at the top can be unscrewed, allowing the container to open. Inside two doors are revealed behind which reclines a miniature effigy of the saint that likely references his pilgrimage shrine, which was thought to be a site for miracles. An inscription on the edge of this object indicates that it once held a blood relic of Saint Demetrios along with the contact relic of the miraculous balm (oil) excreted at his tomb:“The faith of Sergios [the owner] carries the venerable receptacle of Demetrios’ blood together with the balm. He asks to have you as protector, while he is living, and when he is dead, along with the two martyrs who have won the prize.”
Reliquary of St. Demetrios, Middle Byzantine, early 13th century, enamel on gold, C. 4 cm x 3 cm x 1 cm (Dumbarton Oaks)
Throughout Byzantine history, personal adornment was often contested by Christian commentators, who associated elaborate jewelry and clothing with vanity and fornication. While some ecclesiastical authorities advised that the devout should adorn their bodies with only religious imagery, others criticized such practices as a form of false devotion, arguing that proper Christian behavior required the hard work of adorning the soul through good deeds rather than the quick fix of merely wearing Christian identity on one’s sleeve. Throughout these discussions it is clear that the Byzantines attended carefully to personal appearances, and the materials, motifs, and designs worn on the body were judged as a reflection of an individual’s social and spiritual character.
Opmerkingen:
[1] Myrto Hatzaki, “The Byzantine Ideal of Beauty:Definitions and Perceptions, ” Beauty and the male body in Byzantium:perceptions and representations in art and text (New York:Palgrave Macmillan, 2009), vooral 26. [2] H. B. Dewing, trans., Procopius:The Anecdota or Secret History , Loeb Classical Library 290 (Cambridge, MA:Harvard University Press, 1935), 78-81. [3] Jacquelyn Tuerk Stonberg, “An Early Byzantine Inscribed Amulet and Its Narratives, ” Byzantine and Modern Greek Studies (1999):25-42. [4] Brigitte Pitarakis, Les croix-reliquaires pectorales byzantines en bronze (Paris:Picard, 2006).
