Victor Michailovitsj Vasnetsov (1848-1926)
Viktor Michailovitsj Vasnetsov, een getalenteerde schilder, decorateur, illustrator en architect, werd de grondlegger van onze speciale "Russische stijl", gecreëerd op de kruising van het historische genre en romantische trends, geïnspireerd door folklore en symboliek. Vasnetsov had een enorme impact op de evolutie van de Russische beeldende kunst in het tijdperk van de overgang van zwerver naar moderniteit.
Erfelijke priester
Viktor Vasnetsov werd geboren op 15 mei, 1848 in het dorp Lopyal, provincie Vjatka. De vader van de toekomstige kunstenaar - Mikhail Vasnievich Vasnetsov was een erfelijke priester. Twee jaar na de geboorte van Victor, de priester ontving een parochie in het dorp Ryabovo, in dezelfde provincie gevestigd. Het was daar, in de toekomst, dat de jeugd van de schilder voorbij ging. De familie van de dorpspriester woonde, net als de rest van de boeren, slecht en eenvoudig. Victor had vijf broers, omdat hun moeder heel vroeg stierf, alles bij elkaar hielp zijn vader het huishouden te beheren.
Als een goed opgeleid persoon, Vader Mikhail streefde ernaar om al zijn kinderen een veelzijdige opleiding te geven. Hij leerde hen lezen en rekenen, en probeerde ook in hen een onderzoekende geest en observatie te ontwikkelen. De Vasnetsovs lazen graag wetenschappelijke tijdschriften, zich bezighouden met houtsnijwerk, en schilderen met aquarellen.
De harde natuur, een aparte manier van leven, volksgeloof, oude gebruiken, verhalen en dorpsliederen uit de harde regio Vyatka vormden zowel het leven als het artistieke wereldbeeld van de toekomstige kunstenaar. Victor en zijn broer Apollinarius (ook bezig met schilderen) namen deze fabelachtige sfeer in zich op van “de tradities van weleer, ” wat later het belangrijkste kenmerk van hun werk werd.
Volgens de gevestigde familietraditie, alle zonen van de familie Vasnetsov moesten het werk van hun voorouders voortzetten en priester worden. Daarom, in 1858, Mikhail Vasilievich stuurde zijn oudste zoon Victor naar een religieuze school, waar hij in 1862 afstudeerde, dan verhuizen naar de klas van de Vyatka Theological Seminary.
Daar, naast de Schrift, hij studeerde ook iconografie. Lessen in kerkschilderen werden aan seminaristen gegeven door de kunstenaar N. A. Chernyshev, die een workshop iconen schilderen had in Vyatka. Vasnetsov bracht veel tijd door met zijn leraar, bezocht het stadsmuseum en maakte veel schetsen. Later, in het huis van Tsjernyshev, ontmoette hij de verbannen Poolse kunstenaar Elviro Andriolli, die een echte vriend en mentor werd voor de jonge Victor. Onder zijn leiding, Vasnetsov schreef zijn eerste werken. Hij was ook zijn officiële assistent, deelname aan het schilderen van de tempel gebouwd in Vyatka. Andriolli vertelde de jongeman over de St. Petersburg Academy of Arts, waaruit vele beroemde Russische schilders voortkwamen. Vasnetsov, die droomde van schilderen, besloot zijn geluk te beproeven en de toelatingsexamens voor deze onderwijsinstelling te halen.
Vasnetsov had geen geld om naar de hoofdstad te reizen, en dan Andriolli, met de hulp van zijn landgenoot, Professor Krasinsky, regelde een loterij voor rijke burgers, waarbij twee amateurwerken van jong talent werden verkocht. Dus, een beetje geld hebben ontvangen, de jongeman verliet de voorlaatste cursus op het seminarie en, met de zegen van Michail Vasilievich en de rector, vertrokken naar Petersburg.
Aankomst in Petersburg
in 1867, Vasnetsov slaagde met succes voor de toelatingsexamens aan de St. Petersburg Academy of Arts, maar vanwege twijfels over zijn eigen kunnen, hij herkende het resultaat niet eens. Zeker van mislukking, Victor zwierf door de stad op zoek naar werk en huisvesting. Hij besloot koste wat het kost in St. Petersburg te blijven om te proberen volgend jaar naar de academie te gaan.
Per ongeluk de broer van zijn weldoener professor Krasinsky ontmoet, de jonge man met zijn steun kreeg de functie van tekenaar in de cartografische instelling van de hoofdstad. Tegelijkertijd, hij begon het bijwonen van de School van de Vereniging voor de Aanmoediging van Kunstenaars op de Exchange. Daar ontmoette hij de jonge leraar I.N. Kramskoy en zijn kameraden - studenten van de Academie - de schilder I. E. Repin en de beeldhouwer M. M. Antokolsky.
In de zomer van volgend jaar, Vasnetsov, vertrouwen in zijn eigen kunnen, ging weer toelatingsexamens doen aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Stel je zijn verbazing voor toen hij vorig jaar te horen kreeg dat hij was ingeschreven voor studenten van de instelling! Voor zijn eerste studiejaar Viktor ontving een welverdiende prijs - een zilveren medaille. De jongeman raakte goed bevriend met jonge getalenteerde kunstenaars V.D. Polenov, A.I. Kuindzhi, V.I. Surikov en anderen. Hij loste alle taken met succes op en stond bekend om zijn studentenwerk door de beroemde professor P.P. Chistjakov. Al tijdens zijn studie, Vasnetsov kreeg goede opdrachten van uitgevers om tekeningen te maken voor verschillende werken:alledaagse verhalen, alfabetten en sprookjes.
Het lot dwong Victor om de academie een tijdje te verlaten. in 1870, de vader van de kunstenaar is overleden, en hij moest naar Ryabovo vertrekken om voor zijn broers te zorgen. Victor keerde niet alleen terug naar de hoofdstad, maar met zijn jongere broer - Apollinaris.
Deze veranderingen betekenden dat student Vasnetsov nu nog harder moest werken om op de een of andere manier voor zijn broer te zorgen. Daarom, hij begon onregelmatig lessen te volgen aan de Academie, en al snel volledig verlaten lezingen en lessen. Als resultaat, Victor deed zelfs geen eindexamen en ontving in 1874 een kerkelijk certificaat waarin stond dat hij "tot de studenten van de Academie behoorde".
Sinds 1868 professioneel bezig met boekgrafieken, Viktor Vasnetsov behaalde in 1875 groot succes op dit gebied. Hij besloot zich aan te sluiten bij het nieuw opgerichte "Traveling Art Exhibition Partnership" om kritisch realisme te proberen. Deze samenleving bestond uit meesters die, meegesleept door de ideeën van mensen, probeerden in hun werken het harde leven van arme boeren en stedelingen te tonen, evenals de belangrijkste sociale problemen van het land.
De nobele bedoelingen en vooruitstrevende standpunten van het Partnerschap werden warm gesteund door de Russische intelligentsia. De vereniging omvatte Kramskoy, Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov en vele andere beroemde artiesten. Victor Michailovitsj, die vanaf zijn jeugd had gevoeld wat boerenarbeid was, nadat hij elke dag naar Petersburg was verhuisd, keek hij naar het leven van arme burgers. Hij schreef een aantal werken in overeenstemming met de thema's van het werk van de Wanderers. Dit zijn werken als de "Book Store" (1876, de Staats Tretjakovgalerij, Moskou), "Bedelzangers (Bogomolets)" (1873, het Kirov Regional Art Museum vernoemd naar V.M. en ben. Vasnetsov) en “C appartement naar appartement” (1876, Staat Tretjakov Galerij, Moskou). Deze meercijferige composities brengen perfect alle bitterheid en leerzame waarheid van het leven over, en de volksportretten die erin worden gepresenteerd, tonen het hoge artistieke niveau van de meester. Maar de schilder voelde acuut een gebrek aan kennis, en reageerde onmiddellijk op de uitnodiging van Repin om naar Parijs te komen. Repin zelf, een briljante afgestudeerde van de Academie voor Beeldende Kunsten zijn, op kosten van de onderwijsinstelling naar Europa zijn gereisd.
En dus, in maart 1876, Vasnetsov, die tegelijkertijd een bestelling ontving voor een illustratie bij het boek van E. N. Vodovozova, “Het leven van Europese volkeren, ” op weg naar Frankrijk.
Creatieve zoektocht
Bijna zonder geld in Parijs aankomen, maar ondersteund door collega-kunstenaars, Viktor Mikhailovich begon de collectie van het Louvre nauwgezet te bestuderen en volgde de impressionistische ontdekkingen van jonge Franse schilders.
De invloed van de impressionisten is duidelijk voelbaar in het schilderij dat hij in Frankrijk maakte, "Acrobaten op vakantie in de omgeving van Parijs" (1877, Staat Tretjakov Galerij, Moskou). De langgerekte plastic danseres aan de linkerkant van de foto leek afkomstig te zijn van de werken van de balletreeks van Edgar Degas. In het voorjaar van 1877 exposeerde Vasnetsov dit werk op de jaarlijkse Parijse Salon, niet veel succes hebben geboekt. Na een jaar later terug te keren naar Rusland, de kunstenaar presenteerde Acrobatov op de volgende tentoonstelling van de Wanderers. Keizer Alexander III, na het zien van deze foto, kocht het voor zijn verzameling. In november van hetzelfde jaar, de schilder trouwde met een landgenote, een inwoner van de provincie Vyatka, Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Na zijn afstuderen aan de medische opleiding voor vrouwen aan de medische en chirurgische academie van de hoofdstad, een bescheiden opgeleid meisje wijdde zich volledig aan haar gezin. En in 1878, Vasnetsov werd officieel toegelaten tot de gelederen van de Association of Wanderers. Vervolgens, na Repin en Polenov, Vasnetsov, samen met zijn vrouw en broer, verhuisd van St. Petersburg naar Moskou.
Talloze tempels en de patriarchale geest van deze oude stad, zijn diverse hutten, paleizen en herenhuizen verbaasden de schilder door en door. Hij schetste enthousiast het Kremlin, verschillende kloosters en kerken in Moskou.
Spoedig, de kunstenaar ontving een bestelling van de etnograaf V. A. Dashkov, de voormalige directeur van het Moskouse Openbare en Rumyantsev Museum, om een serie portretten van beroemde Russische figuren te maken op basis van bewaarde historische gravures. Onder de door de meester geschreven afbeeldingen bevonden zich historische figuren als Patriarch Germogen II, leraar van Peter I N. M. Zotov, Prins D.M. Pozharsky en F. Ya. Lefort. Dankzij dit werk, Viktor Mikhailovich raakte meer en meer ondergedompeld in de sfeer van traditie en oudheid. Hij kreeg de kans om de historische relikwieën aan te raken, duik in de ongewone sfeer van de afgelopen eeuwen.
Een belangrijke rol in Vasnetsovs leven werd gespeeld door de beroemde Moskouse filantroop en industrieel S. I. Mamontov, een getalenteerde en goed opgeleide persoon die dol was op kunst en geschiedenis. In "Abramtsevo" - het landgoed van Mamontov in de buurt van Moskou, artiesten, wetenschappers en schrijvers kwamen vaak bijeen, vaak bespreken van verschillende historische gebeurtenissen, het lezen van oude manuscripten die recentelijk door archeologen zijn gevonden. Dit alles bracht Vasnetsov ertoe, die verliefd was geworden op een seminarlezing “The Word about Igor’s Campaign, ” om een reeks historische epische schilderijen te schrijven. Het allereerste werk van de cyclus was de afbeelding "Na de slag om Igor Svyatoslavich met de Polovtsy" (1880, Staat Tretjakov Galerij, Moskou).
Op het doek zien we de lichamen van Russische helden getroffen door vijandelijke speren en pijlen, liggend onder een saaie hemel op een groen grastapijt. En over hen, alsof hij vecht voor de zielen van de gevallen rechtvaardigen, langvleugelige gieren, die een symbool zijn van duivelskunst, gevecht. De gezichten van de dode helden zijn kalm en streng. Het middelpunt van de hele compositie was een jonge prins doorboord door een pijl in de borst. Het motief van moed en heldhaftigheid in de strijd tegen de veroveraars werd gecreëerd door verschillende alarmerende rode accenten. Opgemerkt moet worden dat de schilder alle historische details van het werk uitvoerde - wapens, schild, en andere dingen van de ridders betrouwbaar en nauwkeurig, dankzij nauwgezette studie van de expositie van het Historisch Museum. Ornamenten weergegeven op het canvas, zoals borduurwerk op het witte overhemd van de prins of een decoratieve krijgerscape rechts van hem, de sfeer van epische verhalen overbrengen. Het avondlandschap met een doffe ondergaande zon en donker, alsof ernstige schaduwen, drukkend vanaf de horizon, harmonieus is met de tragische gebeurtenissen van de foto. Het gevoel van heldhaftigheid, grootsheid van Russische soldaten en dodelijk verlangen wordt versterkt door de weergave van een breed plan, waar tussen het dichte groen van het gras de meester hangende madeliefjes toonde, hangende veldklokken en verfrommelde korenbloemen. Zij zijn het die het hele werk een romantische lyrische noot geven.
Maar hedendaagse critici van de kunstenaar veroordeelden dit werk. Ze veroorzaakte een dubbelzinnige reactie bij het publiek, die van de nieuwe schilder uit Moskou heel anders verwachtte, ideologische en morele werken over boerenpercelen. Slechts enkele, waaronder een goede vriend van Vasnetsov Repin en een professor aan de Chistyakov Academie, waardeerde de grandioze en originele geest in het canvas, in staat om de Russische ziel wakker te schudden en empathisch en trots te maken.
Sprookjes en heldendichten
Een niet al te positieve reactie op het werk "After the Battle of Igor Svyatoslavich and the Polovtsy" kon de meester niet dwingen het idee van het maken van een reeks historische epische schilderijen op te geven. Meer en meer op het werk van de kunstenaar was een fascinatie voor archeologische vondsten, oudheid en nationale folklore. Het werk “Tapijtvliegtuig” (1880, Nizjni Novgorod Kunstmuseum), gemaakt voor de studie van S. I. Mamontov, is geschreven over een sprookjesachtig onderwerp, en steunde hoogbegaafden op alle mogelijke manieren.
In productie, de motieven van Russische en Arabische verhalen zijn prachtig met elkaar verweven. Op een helder oosters tapijt bedekt met oude Russische patronen, Ivan Tsarevich veegt trots over dichte bossen, moerassen en rivieren, verlicht zijn weg met een gigantische lantaarn. Dit is een afbeelding van een stoomlocomotief uitgevonden door buitenlanders en gebruikt om de weg te verlichten en te effenen voor een Rus langs de gebruikelijke off-road. Een dergelijke vergelijking is niet toevallig:in die tijd hield Mamontov zelf toezicht op de aanleg en exploitatie van de noordelijke en zuidelijke lijnen van de Russische spoorwegen.
De schilder was in staat om de textuur van een luxe, met zijde omzoomd Tsarevich-kostuum, een stapel tapijt met patronen en dik glas van een brandende lantaarn, waarachter je met een aandachtige blik geen vlam kunt zien, maar een Vuurvogel, met zijn gouden vleugels klapperen.
In de zomer, de Vasnetsovs huurden het landgoed Akhtyrka, niet ver van Abramtsevo gelegen, dus brachten ze veel tijd door met de familie Mamontov. Broeders-kunstenaars wandelden vaak in de bossen, waar de oudste nadacht over de plot van het Russische sprookje over "Zuster Alyonushka en broer Ivanushka". Daar werkten ze constant in de open lucht. De natuur bij Moskou maakte een romantische en fabelachtige indruk op Viktor Mikhailovich, hier zag hij niet alleen een prachtig landschap voor zijn toekomstige werk, maar ook haar heldin zelf.
Het was als volgt:eens op een bospad ontmoette een kunstenaar een diepbedroefd lokaal meisje wiens ogen zo somber waren dat Vasnetsov onmiddellijk besefte dat voor hem "dezelfde" Alyonushka was.
De meester maakte verschillende schetsen van een kleine, boerenvrouw op blote voeten die in een bal kneep. Het werk zelf, genaamd "Alyonushka" (1881, Staat Tretjakov Galerij, Moskou), Vasnetsov creëerde al in de werkplaats in Moskou. Een blond meisje, zittend op een steen bij de vijver, dacht aan haar bittere lot. De bleekgrijze lucht, vliegende espen, stekelige "poten" van kerstbomen en het donkere oppervlak van de vijver met gele bladeren die erop drijven, geven perfect zijn depressieve toestand weer.
Het dikke oppervlak van het zwembad weerspiegelt niet de verlangende heldin, maar alsof ze haar naar zich toe trekt. Graspijlen die roofzuchtig uit het water "plakken", alsof ze klaar was om haar lichaam en armen te doorboren. De meester schreef niet alleen een lyrisch artistiek beeld uit een sprookje over zijn zus Alyonushka en haar broer Ivanushka, hij toonde ongewoon soulvol op het doek de lijdende ziel van het Russische volk. En opnieuw, gepresenteerd op de Negende Reizende Tentoonstelling, het beeld maakte een dubbelzinnige indruk. Bezoekers van de tentoonstelling spraken unaniem hun bewondering uit voor het geweldige geschenk van de kunstenaar, maar critici, waaronder de beroemde kunstkenner en filantroop P. M. Tretyakov, maakte nogal bijtende opmerkingen.
Voortdurend een bezoek aan Mamontov op zijn landgoed, Vasnetsov raakte al snel geïnteresseerd in architectonisch werk. De filantroop besloot een huiskerk te bouwen op het grondgebied van zijn park en nodigde zijn collega-kunstenaars uit om een project voor haar te ontwikkelen. Polenov raadde Savva Ivanovich aan om de Novgorod-kathedraal van de Verlosser Nereditsky als standaard te nemen. Vasnetsov, met zijn collega de concurrentie aangegaan zijn, creëerde zijn schets van de tempel in de geest van de Moskouse architectuur. Het was deze architectonische ontwikkeling die Mamontov en zijn familie het meest beviel.
Spoedig, de artiest, met de steun van de bewoners, gasten en beschermheren van Abramtsevo, bouwde een kerk met één koepel van de Verlosser die niet door handen is gemaakt op het landgoed (1881 -). Het uiterlijk van een kleine structuur van witte steen geassocieerd met het belfort, meerdere architectuurscholen tegelijk aangesloten. Versierd met majolica, zoals Yaroslavl-tempels, en een gebeeldhouwde kroonlijst onder de dakboog, zoals de meeste Vladimir kathedralen, de kerk heeft ovale ramen in de geest van de Moskouse architectuur.
Iconen en een iconostase werden ook gemaakt door de vrienden van Mamontov:schilders Polenov, Repin en, van nature, de auteur van het project. Naast de tempel, Vasnetsov bouwde in Abramtsevo een ongewoon tuinhuisje in de vorm van een echte "hut op kippenpoten", die de kinderen van de landgoedeigenaar tot onbeschrijfelijke vreugde leidde.
Maar de geest van Viktor Mikhailovich was constant bezig met het idee van een historisch-epische cyclus van schilderijen. Het werk "De ridder op het kruispunt" (1882, Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg), de kunstenaar bedacht vele jaren geleden. De creatie van dit grootschalige werk vereiste dat Vasnetsov niet alleen de hele expositie van de wapenkamer van het Kremlin in Moskou zorgvuldig bestudeerde, maar ook oude boeken uit de openbare bibliotheek.
Het doek "The Knight at the Crossroads" is niet alleen een poging om een epische held te portretteren, maar ook het creëren van een echt Russisch nationaal karakter in al zijn schoonheid en kracht. De krijger van de schilder zit op het paard van een vermoeide held. Hij kijkt met droefheid naar de "kei" kei, de oude Slavische inscriptie erop luidt:"Als je rechtdoor gaat, je zult nooit te voet of te paard zijn." De voortzetting van de beroemde zin uit Russische legendes - "je gaat naar rechts om te trouwen" en "naar links - rijk" zijn niet zichtbaar voor de kijker:hun meester verborg ze onder het mos dat het onderste deel van de steen bedekt. De eenzame ridder liet vermoeid zijn speer zakken en, het onvermijdelijke voorzien, kijkt rond in de botten en schedels van dode soldaten die op het slagveld liggen. Voor hem, de verleidingen van andere wegen zijn gesloten, er is maar één directe weg vooruit - om te komen, het vaderland verdedigen. De psychologische, filosofische betekenissen van het werk verbaasde tijdgenoten.
Liefde voor geschiedenis
Tegelijkertijd, in 1882, Vasnetsov, enthousiast de binnenlandse geschiedenis en folklore bestuderen, ontving een nieuwe opdracht voor de ontwikkeling en bouw van een pittoresk fries voor de bouw van het Historisch Museum van Moskou. De bouwmanager en voorzitter van de Moskouse Archeologische Vereniging, A.S. Uvarov, stelde voor dat de schilder de karakteristieke beroepen van een primitieve mens in een schets zou weergeven. Vasnetsov vroeg onmiddellijk advies aan antropologen en etnografen. Al snel verschenen er een steentijdbijl en een echte mammoetslagtand in zijn werkplaats. Als modellen van primitieve mensen, de kunstenaar werd geposeerd door zijn jonge collega's V.A. Serov en K.A. Korovin, die ook vaak Mamontov bezocht.
De meester verdeelde de compositie van de fries voorwaardelijk in twee delen. De eerste - "Stenen Tijdperk" (1882, Rijks Historisch Museum, Moskou) - toont het parkeren van mensen uit het paleolithische tijdperk. We zien een grot bij de ingang waar tieners zitten, schrapende steenmessen, slagtanden en pijlpunten van mammoeten. In het midden van de groep staat een ruige grijsharige stamoudste die vuur maakt door op stukjes silicium te slaan. Nog een tiener, links staan, aan een pees getrokken, in de hoop een voorbijvliegende vogel neer te schieten. Rechts staat de heldhaftige gespierde figuur van de opperjager in een mantel van mammoethuid, in de ene hand houdt hij een speer, in de andere - een stenen bijl.
De oorlogszuchtige en intense blik van de leider suggereert dat hij zich zorgen maakt over de bescherming van de stam tegen het binnendringen van vreemden. Een ongelooflijk betrouwbare interpretatie van alle beelden stelt Vasnetsov in staat de kijker te overtuigen van de realiteit van het moment. De kleur van dit werk is gebaseerd op een delicate combinatie van nauw oker, bruin, blauwgrijze en groenachtige kleuren. De monochrome structuur van het werk "verlevendigt" de heldere, bijna zwarte accenten die precies op het vlak zijn verdeeld. Het fries gemaakt door de kunstenaar maakte niet alleen een onuitwisbare indruk op zijn vrienden, schilders, maar ook op P.P. Chistyakov, professor aan de Petersburg Academy of Arts, en professor aan de universiteiten van St. Petersburg en Kiev, restaurateur en kunsthistoricus A.V. Prachov, die aandachtig naar zijn werk keek.
De laatste nodigde Vasnetsov uit om deel te nemen aan het schilderen van het kerkinterieur van de nieuwe St. Vladimir-kathedraal, die in Kiev werd gebouwd, maar hij weigerde. Maar de meester presenteerde aan iedereen het volgende epische sprookjeswerk "Drie Prinsessen van de Onderwereld" (1884, Staatsmuseum voor Russische kunst, Kiev). De plot van dit schilderij was gebaseerd op het verhaal van Ivanushka, die het koninkrijk van de doden (ondergronds) afdaalde op zoek naar haar moeder. Daar, de held ontmoette drie mooie meisjes die de rijkdom van het binnenste van de aarde belichaamden, verborgen voor mensen:goud, Edelsteen en koper. De kunstenaar verving het traditionele beeld van het meisje-koper door de steenkool, die staat voor de energie van beweging en warmte.
Deze fantastische prinsessen werden vanuit de kerker Ivan in het licht van God gebracht. Het arrogante meisje-Goud, zoals het hoort, is afgebeeld in een glanzende brokaatjurk en een kokoshnik afgezet met roze parels. Meisje - Een juweel staat in een bordeauxrode zomerjurk, geborduurd met saffieren, smaragden en jaspis. Haar haar en borsten zijn zware massieve juwelen. In tegenstelling tot haar zussen, het meisje - Coal wordt gepresenteerd in een strikte zwarte jurk en heeft steil haar. Ze heeft geen sneeuwwitte zijden sjaal in haar handen, net als de andere prinsessen, omdat ze geenszins een dame is, maar een eenvoudige werker, een blauwachtige vlamtong krult over haar hoofd.
Een ietwat dof rotslandschap is vlak geschilderd, alsof het een landschap is, een theatrale achtergrond. Tegen zijn achtergrond, portret vrouwelijke beelden zien er bijzonder expressief en psychologisch uit.
De standaard van tempelmuurschilderingen
Het was typerend voor de kunstenaar om monumentale en grootschalige werken te maken, misschien, daarom, na een tijdje schreef hij een brief aan Prahov, het aanbieden van zijn diensten in het schilderen van de nieuwe kerk van Kiev van St. Prins Vladimir.
Maar eerst, in mei 1885, de meester ging door Warschau en Wenen rechtstreeks naar Italië, om uit de eerste hand de werken van beroemde meesters uit de Renaissance te zien. Terugkerend naar het einde van de zomer in Kiev, de kunstenaar begon meteen met het maken van voorlopige schetsen. Hij moest het middenschip helemaal afmaken, samen met de apsis van het altaar, koepel en andere muurfragmenten met een totale oppervlakte van ongeveer drieduizend vierkante meter. Later, MV Nesterov, ALS. Mamontov, MA Vrubel, de broers Svedomsky en andere schilders sloten zich aan bij Vasnetsov. Maar het was juist de stijl van Viktor Mikhailovich die bepalend werd in de muurschilderingen van de kathedraal.
De schilder creëerde de afbeeldingen van "Onze Lieve Vrouw met de Baby", gelegen in de apsis boven het altaar, de meercijferige compositie "The Last Judgment", gemaakt over de ingang van de koren van de kerk, en de belangrijkste "thematische" fresco's - "De doop van prins Vladimir" (1885-1896, de kunst van het Russisch Staatsmuseum, Kiev) en “Doop van Rus” (1885, Staat Tretjakov Galerij, Moskou). Om ze te maken, de kunstenaar herlas The Tale of Bygone Years meerdere keren, het absorberen van alle beschreven kenmerken van de Korsun-kerken.
Ten slotte, Prins Vladimir werd gedoopt in een van de Krim-steden die aan hem waren onderworpen - Korsuni, onmiddellijk nadat hij plotseling door blindheid werd getroffen. Vasnetsov was in staat om de psychologische kenmerken van de helden perfect weer te geven, waardoor een opwindende indruk ontstaat van de wonderbaarlijke genezing van de prins die in extatisch gebed uitroept:„Nu heb ik de ware God gezien!” In de koepel van de kerk, de schilder plaatste een halve lengte afbeelding van de "Almachtige Christus" (1885, Staat Tretjakov Galerij, Moskou). Het open evangelie is in zijn linkerhand, en zijn rechterhand wordt opgeheven om te zegenen. Achter het kalme en goddelijke gezicht van Christus, een donkere sterrenhemel, bedekt met een lichte waas van wolken.
Opgemerkt moet worden dat de tempelschilderijen van het penseel van Vasnetsov een zekere vlakheid hebben in de uitvoering van achtergronden. De auteur gebruikte deze techniek om volumetrische figuren te harmoniseren met wandvlakken. Zoals al opgemerkt, alle muurschilderingen van de tempel zijn op verschillende tijdstippen door verschillende kunstenaars geschilderd. Om een compleet en holistisch beeld van de tempel te creëren, elk fresco wordt omlijst door een decoratieve lijst ontworpen door Vasnetsov, dat is een zorgvuldig doordachte en fantastische decoratie in zijn uitdrukking.
Bij Vasnetsov zelf, plots met canonieke afbeeldingen werden op een strikt academische manier gemaakt, maar de afbeeldingen van Russische heiligen liggen dicht bij volkskunst. In de schets “De eniggeboren zoon van het woord van God” (1885-1896, de Staats Tretjakovgalerij, Moskou), we zien art nouveau-kenmerken gemanifesteerd in de gevleugelde hemelse krachten en de waarlijk mystieke figuur van de Heer.
Voor al het grandioze werk van het schilderen van de kathedraal van St. Prins Vladimir, Vasnetsov duurde ongeveer tien jaar. Een belangrijk deel van deze tijd de kunstenaar woonde alleen in Kiev, zonder vrienden en familie, hoewel zijn jongere broer Apollinaria hem soms hielp. De schilder trok voortdurend veel van zijn vrienden aan om te werken - Serov, Polenov.
Het onbetwistbare succes van Vasnetsovs tempelmuurschilderingen maakte indruk. De pers van het einde van de 19e eeuw wijdde talrijke studies en artikelen aan de fresco's. De afbeeldingen en plots van de iconen en muurschilderingen van de Vladimirkathedraal werden buitengewoon populair, later, ze werden vele malen herhaald in veel kerken in aanbouw in Rusland. Maar even later aan het begin van de 20e eeuw, toen ontdekkingen en studies gewijd aan het originele Oud-Russische icoon werden gepubliceerd, zeer negatieve recensies begonnen te klinken met betrekking tot christelijke schilderijen van Vasnetsov. Maar, ondanks dit, de oprichting van een groot schilderijenensemble, belichaamd in de verbazingwekkende integriteit van de indruk gemaakt door de decoratie van de kathedraal van Vladimir, is nog steeds van groot belang voor de Russische kunst.
Onderdompeling in een sprookje
Terugkerend naar Moskou in 1891, Vasnetsov kocht een klein stuk grond aan de Meshchanskaya-straat (in de 3e Troitsky-laan) en begon zijn eigen huis te bouwen. De meester ontwierp zelf de schets van het huis, maar hij huurde een professionele architect in om deze gevarieerde paleistoren tot leven te brengen. Gedurende deze periode, de kunstenaar keerde opnieuw terug naar het maken van zijn epische sprookjesachtige schilderijen.
De plot van het werk "Ivan Tsarevich op de grijze wolf" (1889, de Staats Tretjakovgalerij, Moskou) nam Vasnetsov uit het 18e-eeuwse populaire boek over Ivan de Tsarevich, zijn bruid Elena de Schone en de grijze wolf. De kunstenaar schilderde het moment van de vlucht van de versmalde schrijlings op een trouw dier, die stijgt door een pijl door sombere moerassen en een dicht bos.
Bewustwording van de mogelijke achtervolging geeft de helden vastberadenheid, maar de moeilijke reis heeft al zijn sporen achtergelaten op de vermoeide gezichten van geliefden. Ivan Tsarevitsj, in een geborduurde brokaat kaftan en zwarte wanten, klampt zich vast aan Elena de Schone, gekleed in een delicate blauwe zijden jurk. Alle details geven de bewegingssnelheid van de wolf aan. In de verte, door de dikke stammen van bomen, je kunt de blauwe lucht zien. En naast de hoofdpersonen van zijn schilderij, de kunstenaar schilderde witte bloemen van een wilde appelboom, die een symbool werd van de locatie van de magische natuur voor jonge geliefden.
De schilder presenteerde dit werk op de zeventiende reizende tentoonstelling, gehouden in St. Petersburg en, Tenslotte, kreeg lovende kritieken van zowel collega's als critici. Nutsvoorzieningen, de faam van Viktor Mikhailovich als getalenteerd kunstenaar heeft zijn hoogtepunt bereikt. Vasnetsov kreeg de titel van professor in de schilderkunst, volwaardig lid worden van de St. Petersburg Academy of Arts.
De kunstenaar bleef schilderijen maken over historische en nationaal-folkloreonderwerpen, onvermoeibaar creëren in de studio van zijn nieuwe huis in Moskou. 'Sirin en Alkonost. Een lied van vreugde en verdriet” (1896, Staat Tretjakov Galerij, Moskou) toont ons het beeld van de menselijke ziel, waarin goed en kwaad, de zorgeloze levensvreugde en de onvermijdelijkheid van de dood gaan samen. De paradijsvogels, Sirin en Alkonost, mooie vrouwelijke gezichten en vogellichamen hebben, met enorme vleugels en geklauwde roofzuchtige poten. Hun afbeeldingen werden voor het eerst gevonden, zelfs op oude Slavische borduursels, metalen en houten ornamenten, gedateerd X - XII eeuw en in het gebeeldhouwde metselwerkornament van de St. George-kathedraal, die in de XIII eeuw in Yuryev-Polsky werd gebouwd. Deze fantastische vogel is niet de belichaming van goed of kwaad, het is gewoon een dromende ziel, nog steeds herinnerend aan het paradijs, maar er voor altijd van verbannen.
Vasnetsov had ook scenografische ervaring. Voor de eerste keer, de kunstenaar probeerde zijn hand in het theater tijdens de opening van de Mamontov Private Opera in 1884. De meester schilderde een aquarelschets van een onderwatertoren uit de opera The Mermaid van A. S. Dargomyzhsky. De overige sets voor deze productie zijn gemaakt door I.I. Levitaan. Vervolgens, in 1885, Viktor Mikhailovich ontwierp op briljante wijze de opera "The Snow Maiden" van N.A. Rimsky-Korsakov, in hetzelfde opgevoerd, die het beroemde theater van Moskou werd.
In de toekomst, het was het door Vasnetsov gecreëerde beeld dat over de hele wereld werd erkend als de standaard voor deze voorstelling. Viktor Mikhailovich slaagde er niet alleen in om het realisme en het drama van alle fantastische beelden over te brengen, maar ook om een unieke sfeer van de legende en de echte Russische geest te creëren. De inconsistentie die inherent is aan het Russische nationale karakter heeft de kunstenaar altijd geïnteresseerd.
Een levendig voorbeeld van psychologische expressiviteit kan worden beschouwd als een portret van "tsaar Ivan Vasiljevitsj de Verschrikkelijke" (1897, Staat Tretjakov Galerij, Moskou), uitgevoerd op een heldere decoratieve manier. De kunstenaar gaf zijn gezicht aan de koning extreme expressiviteit. Deze man is zeker slim, verraderlijk, sluw, maar niettemin is hij de gezalfde van God op de Russische troon, die wordt benadrukt door de toppen van kerken - het uitzicht vanuit het raam van zijn kamer.
De koning staat op de trappen van zijn paleis, bedekt met een rode loper. Zijn voet staat op het punt op de tweekoppige adelaar te stappen die op het tapijt is geborduurd. Het portret van Ivan de Verschrikkelijke, een schilder die voor zijn werken zorgvuldig historische relikwieën bestudeerde, schreef niet van oude dominees en iconen die de Russische monarch afschilderen, maar van het beeld gecreëerd door F. I. Chaliapin in de opera Pskovityanka van N. A. Rimsky-Korsakov, over het landschap waaraan Vasnetsov met Korovin werkte.
in 1899, de artiest, gebaseerd op zijn eigen decoratieve ontwerpen, schildert een foto "The Snow Maiden" (Staat Tretyakov Gallery, Moskou). Op een sneeuwwitte open plek van een koud donker bos in een geverfde brokaatjas is er een verward meisje - de dochter van de kerstman en Spring-Red, wandelen in de wereld van mensen. Dit fantastische werk is een van de meest herkenbare geworden in het hele werk van de schilder.
De grootsheid van de Russische geest
Misschien wel het belangrijkste werk van Viktor Mikhailovich Vasnetsov is het grootschalige schilderij "The Heroes" (1881-1898, de Staats Tretjakovgalerij, Moskou). Bijna dertig jaar zijn verstreken vanaf het idee van dit plot in de vorm van een potloodschets en de voltooide belichaming ervan op een enorm canvas. Zelfs na de aankoop van het werk door de beroemde filantroop P. M. Tretyakov, die het op een openbare galerij plaatste, de schilder bleef enige tijd zijn correcties aanbrengen.
Het is bekend dat de figuren van de drie belangrijkste epische verdedigers van Rusland - Ilya Muromets, Alesha Popovitsj en Dobryni Nikitich, de meester gemaakt van sitters, volledig gekleed in echte kleding van oude Russische ridders, geleend uit de magazijnen van het Historisch Museum.
De held Ilya uit de stad Murom werd geschilderd op het landgoed van Abramtsevo, voor dit beeld poseerde de te zware Vladimir-boer voor de kunstenaar. De tweede krijger, Dobrynya Nikitich, became a combination of portrait images of V.D. Polenov, the father of the artist Mikhail and his own self-portrait. The background of the work:high hills covered with dense forests under a gloomy cloudy sky, dense grasses and young fir trees, covered with a pile of gray stones, are a collective image of the Moscow region landscapes with northern Vyatka latitudes and Ukrainian steppes.
The canvas clearly shows that the horse of each powerful hero is similar in character to the owner. Dus, the powerful black sheep of the fearless warrior Ilya Muromets squint with his bloodshot eye, the white horse of the courteous and cunning Dobrynia sensitively sniffs the wind, while the stunted horse of the distant Alyosha Popovich, who carries a gusli with him, pricks his ears and nibbles the grass. All this makes a general solemn impression of a magnanimous and fearless force, capable of independently and voluntarily protecting their native land from the encroachment of any enemies.
Vasnetsov devoted all the last years of the outgoing 19th century to easel painting, again turning his attention to book illustrations and architecture. The artist, alweer, demonstrated the versatility of his talent by creating a project for the Russian Pavilion at the World Exhibition in Paris. According to the master’s project, the pavilion was made in the style of a prince’s tower or palace. The ancient Russian architectural motifs found by the painter were subsequently repeated by him when creating the facade for the Tretyakov Gallery.
Tegelijkertijd, Moscow and Petersburg were preparing for the celebration of the centenary of the birth of the great Russian poet - A.S. Pushkin. In honor of this celebration, it was planned to release a mass of gift editions of the works of Alexander Sergeyevich.
Vasnetsov received an order for registration of the publication “Songs about the Prophetic Oleg”. He was to develop illustrations and ornament for the text.
The works “Meeting Oleg with the Magician” (1899, the State Tretyakov Gallery, Moscow) and “Farewell to Oleg and the Horse” (1899, the State Literary Museum, Moscow) are graphic compositions made in the form of ancient Russian book miniatures. The gracefully bowed heads of long-maned horses, the vivid colorfulness and mystical images of the characters create an atmosphere of epic poetry that is in perfect harmony with the stately lines of Pushkin.
The artist also performed, emphasizing the decorative capital letters and endings, thus giving the whole work the style of a handwritten medieval book. This only emphasizes the fact that Vasnetsov’s fabulous nature was not only the plot of the canvas. Almost everything looks magical in his work. Even his separately painted landscapes.
The painting “Northern Land” (1899, Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg), in which we see a gloomy, mossy coniferous forest and a blue winding river, as if covered with a thin layer of ice, shows us the atmosphere of ancient northern tales. The uneven horizon, the high angle of the image and the great realism of writing create a true and capacious image of the endless native land. Echter, the anthropomorphic shape of many trees, the viscosity of the gray-green earth and the general condition of the landscape give the impression of magic and mystery of this harsh nature.
Hoewel, it is known for certain that absolutely all of Vasnetsov’s landscapes have a real open air beginning. Many elements of mystery in landscape backgrounds, signs of the past and archaeologically accurate details were used by many other artists in their genre paintings, but only Vasnetsov’s Russian past is depicted not as reality, but as a real fairy tale.
Ornaments and intonations
In Vasnetsov’s work “Bayan” (1910, Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg) we see a trident, which is attended by heroes, a gray-haired narrator, a hussler and a young prince. The choice of characters does not happen - it symbolizes the transmission of epic narratives by word of mouth, for centuries, from father to son. The background landscape of the picture is rather arbitrary, but the artist meticulously worked out the armor and vestments of all the warriors, as well as beautiful ornaments on their capes, boots and trousers. In the embroidery of the white shirt of Bayan, we recognize the ancient Slavic motif that Vasnetsov had previously used to create costumes of the Berendeys for the opera Snegurochka. Absolutely everything, and the Bayan’s harp, and the wooden brother, and his glass of wine, and even the gravestone have a variety of patterns and symbols. A magnificent ornament to which the master in each of his easel work, He attached great importance to architectural developments, illustrations, and even church wall paintings, is his peculiar individual “handwriting”, which he sacrificed, misschien, only in his only work. In 1917, a surprisingly gloomy and at the same time dynamic, powerful painting “Baba Yaga” was written (V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moskou).
On the canvas, amid the predatory intertwining branches and tree trunks in a mortar with a broom, a terribly grinning Baba Yaga rushes along. The witch has an armpit holding a barefoot frightened boy, an owl flies nearby, bulging huge eyes, and bones and skeletons of dead animals are visible below, on a swampy shore.
There are only three bright light spots in the picture - the white shirt of an innocent child, the lilac-pink reflection of distant conflagrations and the voluminous red skirt of a half-naked witch. The color of the skirt is symbolic and it was not by chance chosen. The work was created in the year when the October Revolution took place in the country, most likely it carries in itself the emotional attitude of the artist to these terrible events.
He loved the patriarchal way and life of his country, deeply believing Vasnetsov, did not accept the new socialist system. Workers and peasant women, who actively advocated for the power of the Soviets, laid bare their shoulders and brought elements of the red flag into the costume. This is what the artist displayed in his picture. It is very symbolic that evil spirits seem uncomfortable, only on one knee, sitting on the edge of a stupa, its rapid flight looks very convincing.
Revolutionary and military events took place in the country, but the master continued to create canvases on his favorite epic plots. True, the crimson-red colors in his palette are now much more intense. The artist painted with them a blazing fairy-tale sky and a monster with a flame belched by wickedness, such as in the work “The Fight of Dobryny Nikitich with the seven-headed Serpent Gorynych” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moskou). Vasnetsov does not show the face of a knight, because in a battle with an unknown force he can no longer be fearless and confident. In het bovenste deel van het canvas, we see a gray-green scaly snake with a predatory clenched paw, intertwined with long necks and toothy mouths. The contrast of dark green and some dull red color underlines the atmosphere of tension.
Famine began in the country. Viktor Mikhailovich began to lack not only canvases and paints - there was nothing to heat the house and the workshop with. In Moscow, residents gave away their family valuables and rarities for a piece of bread, but the painter continued to paint.
The canvas “The Frog Princess” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow) became another work on a fairy-tale theme, in which despair that gripped the artist was clearly read. The princess, having thrown off frog skin, is dancing frantically, dressed in a green brocade dress, while balalaika players and guslars enthusiastically play their instruments. The young girl is in a painted red tower, everything around is painted with various shades of this color, down to the clothes of musicians. The princess stands with her back to the observer, so that her dance is “directed” towards the open bright space of the terrace. Daar, in the distance, on the opposite bank of the river, you can see the village and fun festivities by the water. Geese swans flying high in the sky, bowing their long necks in the direction of the girl, fill the atmosphere of unrestrained fun with alarm and drama.
Vasnetsov, who was one of the best religious painters, in 1922, when the leadership of the country of the Soviets began active atheist propaganda, took up the restoration of the Holy Trinity Church on Samotechnaya Street.
The artist still enjoyed recognition. In 1924, his canvases on mythological and fairy-tale stories were selected by the government commission and sent to participate in an exhibition of Russian art in America. The master continued to participate in the life of the motherland, but in his works there was no longer any Russian power, no courage, no dynamism and selflessness.
The figures of the protagonists of the painting “Carpet-Aircraft” (1919-1926, the House-Museum of V. M. Vasnetsov, Moscow) - Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful, flying against the background of an alarming scarlet firmament, look absolutely motionless and sad, although, according to the plot of the tale, lovers have just fled from enemies. The idea of escape is also the main one in the work of Sivka-Burka (1917-1926, V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moskou). But for some reason, a magic horse, capable of one jump into the high tower, even though his rider flutters a caftan from a gallop, looks frozen and unnatural.
The same theme of detachment and sadness is felt in the painting “Tsarevna-Nesmeyana” (1916-1926, the V.M. Vasnetsov House Museum, Moskou), and in the painting “The Sleeping Princess” (1900-1926, the House-Museum B M. Vasnetsova, Moskou). The latter depicts a beautiful wooden palace surrounded by a dark forest. And the princess on her snow-white throne, and her servants, and birds, and animals, are immersed in an unbroken dream. The plot of the picture is an alloy of two similar literary works:The Sleeping Beauty by S. Perrot and Tales of the Dead Princess and the Seven Knights by A. Pushkin. Vasnetsov’s decorative talent manifested itself unusually vividly, because everything was decorated with patterns and ornaments here:the princess’s luxurious brocade outfit, and the costumes of her servants and buffoons, and black-and-white dresses, and a little sarafan dress for a little barefoot girl who fell asleep right on the steps embracing “Pigeon” a book. "
Even the bed on which the princess spun fateful yarn has a patterned back, richly decorated with carvings with images of deer, lions, griffins and alkonosts. Pillars, muren, platbands, arches and other architectural elements of the palace-tower are decorated with various bright colors and covered with all kinds of patterns. The abundance of symbolic details, such as the fallen spindle or brocade shoe of the young princess, a stake stuck in the ground with a black cloak and a goat’s skull, even a berdysh and the hero’s helmet lying at a distance, as well as poppies that sprouted through the slots of the floorboards, are called to tell us about what preceded the sad event.
Only the painted human faces depicting the bride and groom, as well as decorating the central pillars of the terrace, give hope for the awakening of the princess when, finally, the knight who is dear to her heart arrives here. These ancient Russian ornamental animals and plant motifs, which were previously used by the painter in other works and even in the decoration of temples, are combined here into a single magical symphony of color and expressive elegant rhythms and lines.
The end of the tale
All the work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov, subject to the law of ancient Russian beauty, became an important stage in the development of the Neo-Russian style in national art, from which our modernism subsequently arose. The painter said:"Everything great in art, which has become universal, has grown on national soil." Vasnetsov’s works had a huge impact on a whole generation of painters, and the epic and fabulous images embodied in his paintings later became the basis of many visual-plastic solutions in our domestic cinema.
The brilliant painter, decorator, illustrator and architect Viktor Mikhailovich Vasnetsov passed away in his house in Moscow on July 23, 1926. He is buried in Vvedensky cemetery, and the works he created became a national treasure, reflecting the heroism and depth of soul of our people.
