Japonisme
Links:James McNeil Whistler, Caprice in paars en goud:het gouden scherm , 1864, olie op hout, 50,1 x 68,5 cm (Nationaal Museum voor Aziatische Kunst, Washington, gelijkstroom); Rechts:Utagawa Hiroshige, Osumi Sakurajima , van Beroemde uitzichten op een zestigtal provincies , 1856, houtsnede, 36,8 x 23,5 cm (The Art Institute of Chicago)
James McNeill Whistler's Caprice in paars en goud is een vroeg voorbeeld van japonisme, een term bedacht door de Franse kunstcriticus Philippe Burty in 1872. Het verwijst naar de mode voor Japanse kunst in het Westen en de Japanse invloed op westerse kunst en design na de opening van het voorheen geïsoleerde Japan voor de wereldhandel in 1853. In het schilderij van Whistler, een Europese vrouw zit op de grond met rijk geborduurde zijde zoals die van een Japanse courtisane, terwijl ze een reeks houtsneden van de Japanse kunstenaar Hiroshige bestudeert. Decoratieve voorwerpen uit zowel Japan als China omringen haar, inclusief groot gouden Japans kamerscherm.
Een decoratieve kunstmode
Hoes van Le Japon Artistique , juli 1888
De laat-negentiende-eeuwse westerse fascinatie voor Japanse kunst volgde direct eerdere Europese mode voor Chinese en Midden-Oosterse decoratieve kunsten, respectievelijk bekend als Chinoiserie en Turquerie. De kunsthandelaar Siegfried Bing was een van de eerste importeurs van Japanse decoratieve kunst in Parijs. Hij verkocht ze in zijn winkel La Porte Chinoise, evenals het promoten ervan in zijn uitbundige tijdschrift Le Japon Artistiek , gepubliceerd van 1888-1891. Bing was ook een groot voorstander van Art Nouveau, een decoratieve stijl uit het fin-de-siècle, sterk beïnvloed door het japonisme.
Links:Edouard Manet, Emile Zola , 1868, olieverf op canvas, 146,5 x 115 cm (Musée d’Orsay, Parijs); Rechts:Claude Monet, La Japonaise , 1876, olieverf op canvas, 91 1/4 x 56 inch (Museum voor Schone Kunsten, Boston)
Werken van vooraanstaande kunstenaars geassocieerd met het impressionisme en post-impressionisme getuigen van de late 19e-eeuwse mode voor Japanse kunst en decoratieve objecten. In Manets portret van Emile Zola zit de romanschrijver en kunstcriticus aan zijn overvolle bureau. Wat meteen opvalt tussen de kunstwerken die hem omringen, zijn een Japanse houtsnede van een worstelaar en een Japans gouden scherm. Monet portretteerde zijn vrouw Camille gekleed in een Japanse kimono omringd door Japanse fans, en zijn watertuin in Giverny werd geïnspireerd door Japanse tuinen afgebeeld in prenten en omvatte een houten brug in Japanse stijl. Naast het schilderen van kopieën van verschillende Japanse houtsneden, zoals Brug in de regen (na Hiroshige) , Vincent van Gogh heeft ze op de achtergrond van verschillende portretten afgebeeld.
Links:Claude Monet, Waterlelies en Japanse brug , 1899, olieverf op canvas, 90,5 x 89,7 cm (Princeton Art Museum); Rechts:Vincent van Gogh, Brug in de regen (na Hiroshige) , 1889, olieverf op canvas, 73.3. x 53,8 cm (Van Gogh Museum, Amsterdam)
Een bron voor moderne kunstenaars
Het japonisme viel samen met de radicale omwenteling van de westerse artistieke traditie door de moderne kunst en had aanzienlijke effecten op de westerse schilderkunst en prentkunst. In dit verband, Japanse kunst beïnvloedde de moderne kunst op vrijwel dezelfde manier als ontmoetingen met Afrikaanse en Oceanische kunst en artefacten een paar decennia later. Veel moderne kunstenaars uit de late 19e eeuw bewonderden en verzamelden niet alleen Japanse prenten, ze hebben er zowel compositorische als stilistische benaderingen van afgeleid en overgenomen.
Japanse houtsneden genaamd ukiyo-e, of "foto's van de zwevende wereld, ” waren een goedkope populaire kunstvorm in Japan tijdens de Edo-periode (1615-1868). Ze werden geassocieerd met stedelijke uitgaanswijken (de zogenaamde drijvende wereld) in Japan en portretteerden typisch beroemde acteurs, courtisanes, en worstelaars, evenals landschapsgezichten van bekende plaatsen. Ukiyo-e-prints verschenen voor het eerst in Europa als verpakkingsmateriaal dat werd gebruikt om waardevolle geïmporteerde porseleinen voorwerpen te beschermen, maar ze trokken de aandacht van Europese kunstenaars en kunstverzamelaars en werden al snel voor hun eigen bestwil geïmporteerd.
Links:James McNeill Whistler, Nocturne:Blauw en Goud – Oude Battersea Bridge , 1872-5, olieverf op canvas, 68,3 x 51,2 cm (Tate Britain, Londen); Rechts:Utagawa Hiroshige, bamboe tuinen, Kyobashi-brug van Honderd keer bekeken van Edo , 1857, houtsnede, 36 x 23,5 cm (Brooklyn Museum)
Naast het uitbeelden van Japanse decoratieve objecten, Whistler gebruikte zowel onderwerpen als compositiestrategieën die waren afgeleid van Hiroshige's afdrukken van opmerkelijke uitzichten in Japan. Een van zijn meest innovatieve en bekende schilderijen, Nocturne in blauw en goud:Battersea Bridge , echo van Hiroshige's Kyobashi-brug in zowel het nachtelijke onderwerp als het abrupt bijgesneden uitzicht op de brug op de voorgrond. De grote vlakken met vlakke kleuren die typerend zijn voor Japanse houtblokafdrukken, kunnen ook de vereenvoudigde vormen en het beperkte kleurbereik van Whistler hebben beïnvloed.
Impressionisme
Links:Mary Cassatt, De brief , 1890-1891, droge naald en aquatint op papier (National Gallery of Art, Washington D.C.); Rechts:Kitagawa Utamaro, Seyama van de Matsubaya, Kamuro Iroka en Kukari , van Six Jewel Rivers , 1793, houtsnede, 15 ¼ x 9 15/16 inch (Museum voor Schone Kunsten, Boston)
De impressionisten waren ook geïnteresseerd in Japanse prenten. Na een bezoek aan een tentoonstelling van ukiyo-e-prenten uit 1890 in Parijs, Mary Cassatt gebruikte soortgelijke decoratieve patronen, afgeplatte ruimtes en vereenvoudigde figuren in een reeks kleurenetsen die: De brief . Cassatt's favoriete onderwerpen, vrouwen in huiselijke interieurs die met kinderen spelen of zichzelf verzorgen, waren gebruikelijk in ukiyo-e-afdrukken, een feit dat ongetwijfeld heeft bijgedragen aan haar interesse in hen.
Links:Edgar Degas, De badkuip , 1886, pastel op kaart, 60 x 83 cm (Musée d’Orsay, Parijs); Rechts:Utagawa Kunisada I, Chrysant van Wedstrijd van moderne bloemen , C. 1820, houtsnede, 39,2 x 26 cm (Museum voor Schone Kunsten, Boston)
Cassatts vriend Edgar Degas gebruikte Japanse compositorische apparaten om badende vrouwen af te beelden. In De badkuip een vrouw die haar nek afsponst, wordt getoond vanuit een verhoogd uitkijkpunt dat de vlakke vormen en patronen benadrukt die door haar lichaam en de omringende objecten worden gecreëerd. De ronding van het bad loopt door in de rug van de vrouw, terwijl de verticaal van haar linkerarm parallel loopt met de rand van de plank aan de rechterkant van het schilderij. Dus, hoewel Degas traditionele clair-obscur gebruikt om driedimensionale vormen te definiëren, abstract patroon en oppervlaktedesign domineren het beeld, de ruimte afvlakken en dubbelzinnig maken.
Zoals Degas' De badkuip , Kunisada's Chrysant toont een badende vrouw omringd door gewone huishoudelijke voorwerpen - let op de boiler en de schrobborstel in de rechterbovenhoek. Hoewel de kijkhoek niet zo hoog is als in het werk van Degas, we zien de vrouw van bovenaf, en Kunisada gebruikt de ruimte en objecten om haar heen om een visueel kader voor de figuur te construeren in plaats van een duidelijke binnenruimte te definiëren. De herhaling van kleuren en vereenvoudigde vormen zorgt voor een sterk oppervlaktepatroon, net als het ontbreken van clair-obscur.
Post impressionisme
Vincent van Gogh, Portret van Père Tanguy , 1887, olieverf op canvas, 65 x 51 cm (Musée Rodin, Parijs)
Onder de post-impressionisten, van Gogh was vooral gepassioneerd door Japanse kunst en tradities, hoewel zijn begrip van de Japanse cultuur beperkt was en vaak meer persoonlijke fantasie dan gebaseerd op echte kennis. Hij vergaarde een verzameling van honderden Japanse prenten, en ze beïnvloedden de ontwikkeling van zijn stijl, met name zijn levendige kleuren, vereenvoudigde vlakke vormen, en gebruik van decoratieve oppervlaktepatronen. In 1888 schreef hij zijn broer Theo, “Al mijn werk is tot op zekere hoogte gebaseerd op Japanse kunst. . ..”
Paul Gauguin, Visioen na de preek (of Jacob worstelt met de engel) , 1888, olieverf op canvas, 72,20 x 91,00 cm (Nationale Galerie van Schotland, Edinburgh)
Gauguin leende al vroeg in zijn eclectische en brede omarming van niet-westerse culturen en kunstvormen rechtstreeks van de Japanse kunst. De felle kleuren en vlakke vormen van zijn cloisonnistische schilderijen waren veel dank verschuldigd aan Japanse prenten. In Visie na de preek Gauguin gebruikte twee specifieke Japanse bronnen. De figuren van Jacob en de engel rechtsboven zijn ontleend aan Hokusai's prenten van sumoworstelaars, terwijl de algehele compositie met zijn vlakke rode grond en abrupt boogvormige boomtak Hiroshige's houtsnede van een bloeiende pruimenboom weerspiegelt, een prent van Gogh ook gekopieerd.
Rechts:Katsushika Hokusai, Hokusai Manga , 1817, houtsnede (collectie Pulverer, Smithsonian Instituut); Links:Utagawa Hiroshige, Pruimentuin in Kameido , 1857, houtsnede, 36 x 23,5 cm (Brooklyn Museum)
Decoratieve benaderingen
Zoals veel kunstenaars geassocieerd met Art Nouveau, Henri de Toulouse-Lautrec werd sterk beïnvloed door Japanse kunst en design. Zijn affiches, zoals die voor een café-concertclub genaamd Divan Japonais, tonen de sterke invloed van Japanse prenten van Kabuki-acteurs in hun platte vormen, krachtig contourontwerp, en dramatisch gebruik van zwarte vormen. In tegenstelling tot de schilderijen die we tot nu toe in dit essay hebben bekeken, De affiches van Toulouse-Lautrec speelden een vergelijkbare rol als die van de Japanse houtsneden; ze waren goedkoop, massaproductie van publiciteit voor de entertainmentindustrie.
Links:Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Japans , 1892-3, kleurenlitho, 80,8 x 60,8 cm (het Metropolitan Museum of Art, New York); Rechts:Toshusai Sharaku, Kabuki-acteur Otani Oniji , 1794, houtsnede, 38,1 x 35,1 cm (het Metropolitan Museum of Art, New York)
de Nabi's, een groep Franse post-impressionistische kunstenaars gelieerd aan zowel Pont-Aven als het symbolisme, waren grote bewonderaars van Japanse kunst. Ze waren gewijd aan de decoratieve kunsten en nauw verbonden met Siegfried Bing's galerij Maison de l'Art Nouveau. Naast het maken van schilderijen, ze ontwierpen veel decoratieve objecten, waaronder kamerschermen en glas-in-loodramen.
Pierre Bonnard, Vrouwen in de tuin , 1891, hondenziekte op canvas, 160 x 48 cm (Musée d’Orsay, Parijs)
Pierre Bonnard, de meest door Japan beïnvloede van de groep, schilderde een set van vier smalle verticale panelen, oorspronkelijk bedoeld om deel uit te maken van een kamerscherm in Japanse stijl, met vrouwen in gestileerde tuinomgevingen. Zowel het onderwerp als de gedetailleerde patronen en platte decoratieve vormen waren direct geïnspireerd op Japanse prenten en beschilderde schermen. Zijn latere papieren lithografiescherm, Nannies' Promenade , is nog meer merkbaar beïnvloed door Japans design in zijn diagonale compositie en het gebruik van een beperkt kleurengamma en gedessineerde silhouetten op een uitgestrekt wit papier.
Pierre Bonnard, Nannies' Promenade, Fries van rijtuigen , 1899, kleurenlitho, elk paneel 137,2 x 47,6 cm (MoMA)
Japanse kunst had aanzienlijke effecten op zowel westerse decoratieve kunsten als de evolutie van nieuwe artistieke stijlen die verband houden met moderne kunst. De onderscheidende kwaliteiten van Japanse kunst — decoratief kleurgebruik, oppervlaktepatronen, en asymmetrische composities - boden opvallende nieuwe benaderingen voor moderne kunstenaars die alternatieven ontwikkelden voor de westerse traditie van naturalistische representatie.
