J. Schul, Portret van een dame met een oranjebloesem
J. Schul , Portret van een dame met een oranjebloesem , midden 18e eeuw, olieverf op canvas, 80 x 56,2 cm (Kunstgalerie van Ontario)
In Portret van een dame met een oranjebloesem , een jonge vrouw staat in ¾ profiel, recht de kijker aankijken. Deze oriëntatie biedt een flatterend silhouet van haar elegante jurk die het brede silhouet benadrukt dat wordt gecreëerd door de hoepels die haar rokken ondersteunen en de nadruk leggen op haar vrouwelijkheid. In haar rechterhand, de dame houdt een oranjebloesem vast en in haar linkerhand, ze houdt de rand van haar decoratieve schort vast. De buitentuin is voorzien van een sinaasappelboom in pot en een obelisk of fontein op de achtergrond in de verte. Dit olieverfschilderij, met een semi-leesbare handtekening van J. Schul. fec linksonder en dateert uit het midden van de achttiende eeuw, werd in 2020 op een veiling verworven door de Art Gallery of Ontario.
Waarom is haar jurk belangrijk?
Gedurende de achttiende eeuw, toen de trans-Atlantische slavenhandel op zijn hoogtepunt was en veel gekleurde mensen werden onderworpen aan dwangarbeid en dienstbaarheid, kleding was een zichtbare betekenaar van sociale positie. Dame en bediende zouden gekleed zijn in duidelijk verschillende ensembles die hun klasse en status weerspiegelen. Soortgelijke werken uit deze periode tonen typisch gekleurde vrouwen in dienstbare posities of dragen jurken of hoofddoeken die hun lichaam markeren als "andere, ” zoals blijkt uit Portret van Madeleine (voorheen bekend als Portret van een negerin ) door Marie-Guillemine Benoist en ook in Portret van Dido Elizabeth Belle en haar nicht Lady Elizabeth Murray van omstreeks 1776.
David Martin (toegeschreven), Portret van Lady Elizabeth Murray en Dido Elizabeth Belle , in of omstreeks 1776, olieverf op doek (Perthshire:Scone Palace)
Wat maakt Portret van een dame met een oranjebloesem een zeldzaam en opmerkelijk werk is het feit dat deze jonge vrouw van kleur, is modieus gekleed in een dure jurk die de sociale status van de elite aangeeft. Ze houdt een oranjebloesem in haar hand, een symbool van zuiverheid, onschuld en kuisheid, wat erop kan wijzen dat dit een huwelijksportret is. Portret, gedurende deze periode, was de bevoegdheid van de elite omdat het veel tijd van de oppas en de artiest vergde. Hoewel de jurk misschien is geleend, haar jurk biedt aanwijzingen die kunnen helpen bij het beperken van de datum voor het werk, omdat mode voortdurend verandert en alleen naar een bepaalde plaats en tijd kijkt. Elk element van haar jurk - de kleur, de textiel, de snit en stijl, en het type versieringen - geeft aanwijzingen die kunnen helpen om haar ensemble te dateren op basis van wat op een bepaald moment in de mode was.
Wat draagt ze?
J. Schul , Portret van een dame met een oranjebloesem , midden 18e eeuw, olieverf op canvas, 80 x 56,2 cm (Kunstgalerie van Ontario)
Deze jonge dame draagt een prachtige lichtblauwe zijden japon met een aansluitend lijfje met gesloten voorkant en afgezet met zilverkleurig lint. Het lage, vierkante halslijn van haar jurk is opgevuld met een sjaal die bekend staat als een fichu. Haar jurk heeft mouwen tot de elleboog die zijn versierd met horizontale banden van zijden organza en afgewerkt met afneembare kanten manchetten. Haar bovenlichaam is rechtopstaand; haar vorm gevormd door de steunen (een volledig uitgebeend lijfje gedragen onder kleding die de buste ondersteunde en die een gladde conische vorm in de romp creëerde) gedragen onder haar jurk en hemd. Jurken werden in die tijd vaak gedragen met een decoratieve maagband (een V-vormige decoratieve doek die de opening bij het lijfje opvulde) en deze dame draagt er geen. Het lijfje van haar jurk heeft geen zichtbare naden of sluitingen, wat suggereert dat het aan de achterkant vastzit. Deze stijl, die alleen kon worden aangetrokken met de hulp van een dienaar, werd typisch gedragen door een meisje of jonge dame voorafgaand aan het huwelijk. Haar wijde rok wordt ondersteund door kleine paniers (hoepels) en versierd met een decoratief schort gemaakt van zeer fijn zijden gaas. Haar haar is niet modieus gepoederd (zoals dat van Susanna van Colleen op het schilderij hieronder) maar is bedekt met een kleine kanten witte muts afgezet met zilver en afgezet met blauw lint.
Niet alleen is haar zijden jurk erg fijn, maar zijn zilveren randen (langs de bovenrand van het lijfje en op de mouwen) en het afneembare Chantilly-kant verloofden (mouwen ruches) zou duur zijn geweest. Haar halsdoek en sierschort zijn gemaakt van zeer fijn doorschijnend zijden gaas, een textiel dat niet alleen erg duur was, maar die ook gemakkelijk scheurden en niet gewassen konden worden. Ze draagt ook een dubbelstrengs parel choker ketting, parelarmbanden om elke pols, en zeer grote edelsteen oorbellen. Elk element van dit elegante ensemble zou duur zijn geweest en een teken van haar hoge sociale status.
Lady's Magazine of onderhoudende metgezel voor de eerlijke seks, Uitsluitend bestemd voor hun gebruik en amusement , was een vroeg Brits damesblad dat maandelijks werd geproduceerd van 1770 tot 1847. Het tijdschrift hier is van:
Welke elementen in haar jurk helpen bij het dateren van het schilderij?
Verandering is inherent aan het begrip mode en tijdens de tweede helft van de achttiende eeuw, de opkomst van modetijdschriften wakkerde het verlangen naar nieuwigheid aan. Deze illustratie van The Lady's Magazine gedateerd op augustus 1770 toont formele hofkleding - het ultieme vertoon van rijkdom en status - die in die tijd brede rokken dicteerde die ondersteund werden door fietstassen, en stijve lijfjes ondersteund door steunen. In de loop van dit decennium is mode voor vrouwen zou veranderen met variaties in de breedte van de rok, vorm van het lijfje, lengte van de mouw, en bijsnijden met aanwijzingen die nuttig kunnen zijn bij het verkleinen van de datum voor Schul's schilderij.
Anne Frankland Lewis, ‘Jurk van het Jaar’, 1774, aquarel op papier 36,83 x 25,4 cm (Los Angeles County Museum of Art)
Een aquarelillustratie van Anne Frankland Lewis, een Britse vrouw die haar favoriete jurken uit haar kledingkast schilderde, presenteert haar "jurk van het jaar" voor 1774. Haar blauwe jurk heeft een diepe vierkante halslijn gevuld met een doorschijnende fichu. Ze draagt een halsketting in choker-stijl en beide polsen hebben bijpassende sieraden. Ze draagt een kledingstijl die bekend staat als een robe a la française. Deze kledingstijl, die populair was in heel Europa, vooral van ongeveer 1740-1780, aan de voorkant geopend en gekenmerkt door brede rokken ondersteund door hoepels. Het lijfje aan de voorkant was dichtgenaaid of vastgespeld met een decoratieve maagband en de achterkant had brede stolpplooien die van de schouder naar de zoom vielen. De kleur van de jurk en de lengte en bies van de mouwen in de illustratie van Frankland Lewis zijn vergelijkbaar met Schuls Portrait of a Lady.
Hermanus Numan, Portret van Susanna van Collen née Mogge en haar dochter , 1776, olieverf op canvas, 80 x 64 cm (Rijksmuseum)
Een portret uit het Rijksmuseum uit 1776 toont Susanna van Colleen in een soortgelijk gewaad a la française of zakjurk in blauw, een populaire keuze tijdens de jaren 1770. Zowel de kleur van het textiel als het detail van de mouwen, halslijn en pet lijken erg op die gedragen door de oppas in Schul's Portret van een dame .
Elisabeth Vigee Le Brun, Marie Antoinette in een park , 1780-1781,
tekening, zwart, gestampt en wit krijt op blauw papier, 58,9 x 40,4 cm (het Metropolitan Museum of Art)
Tegen het einde van de jaren 1770, de stijlen van kleding veranderden met een stijl van japon genaamd een polonaise, waardoor de rok met tapes in de rok kon worden vastgemaakt, populairder worden. Mouwen werden ook langer en strakker. Een voorbeeld van de heersende mode van de jaren 1780, waaronder het zacht afgeronde silhouet van de gewaad à la polonaise met een volants decoratief schort en hoog gepoederd haar is te zien in een potloodtekening van Marie Antoinette door Elisabeth Vigée Le Brun van The Met.
Damesjurk (Robe à la française) Engeland, 1770-75, zijde platbinding (faille), moiré afwerking, met zijden passementerie, 165,1 cm hoog (Los Angeles County Museum of Art)
Naast het bekijken van vergelijkbare schilderijen en illustraties, het kan ook nuttig zijn om bestaande kledingstukken in museumcollecties te identificeren om de kleding in een portret te dateren. Een jurk van blauwe zijde met een vergelijkbare lengte van mouwen en rokbreedte is gedateerd in 1770-1775 in de collectie van het Los Angeles County Museum of Art.
Door de details te vergelijken van de jurk en het kapsel gedragen door de jonge vrouw in Schul's Portret van een dame naar de heersende mode van die tijd, we zijn in staat om de vermoedelijke datering van het werk te beperken tot 1770. na 1774, hoog gepoederd haar was in de mode en in de jaren 1780, grote hoeden of andere haarversieringen werden populair, en het haar van deze dame is poedervrij en haar pet is klein. De jurk van de jongedame heeft niet de extreem brede rokken ondersteund door hoepels die te zien zijn in de Lady's Magazine Illustratie van 1770. Pastelblauw, roze, groen en geel waren populair in de jaren 1770 en tegen het einde van het decennium, de kledingstijlen veranderden met het zacht afgeronde silhouet van het gewaad a la polonaise dat populairder werd in de jaren 1780, wat suggereert dat het werk ergens vóór deze verschuiving in modieus silhouet werd geschilderd. Opvallend zijn ook de details van de mouwen, aangezien de mouwen in de jaren 1780 langer en strakker werden. Een portret was een dure aangelegenheid en oppassers wilden niet in een ouderwetse stijl worden weergegeven.
Terwijl het onderzoek nog gaande is, de Art Gallery of Ontario heeft gesuggereerd dat het werk van John Christoffel Schultz kan zijn, een Nederlandse schilder en graficus die leefde van 1749-1812 of mogelijk zijn oom Jeremiah Schultsz (data onbekend). Beiden werkten in Amsterdam.
J. Schul , Portret van een dame met een oranjebloesem , midden 18e eeuw, olieverf op canvas, 80 x 56,2 cm (Kunstgalerie van Ontario)
Hoe kunnen we dit schilderij interpreteren?
De verhalen van de geschiedenis zijn grotendeels verteld vanuit een blanke, Eurocentrisch gezichtspunt. Het schilderij Portret van een dame met een oranjebloesem in de collectie van de Art Gallery of Ontario daagt dat idee uit door een vrouw van kleur te presenteren in een weelderige en modieuze jurk die wordt geassocieerd met de Europese elite. Haar houding suggereert geen dienstbaarheid en ze kijkt de toeschouwer recht aan. Het werk bevat symbolen die verband houden met het huwelijk, wat suggereert dat dit een huwelijksportret kan zijn, waardoor het een uitzonderlijk werk was voor een tijd waarin portretten als een hoge kunst werd beschouwd. Wie ze is en hoe dit schilderij tot stand is gekomen, moet nog worden ontrafeld, maar een nauwkeurige lezing van de jurk heeft aanwijzingen opgeleverd om het venster voor toekomstig onderzoek te verkleinen.
