Kabuki-acteurafdrukken

Okumura Masanobu (Okumura Masanobu), Interieur van Nakamura-za theater in Edo, met afbeelding van de beroemde acteur Ichikawa Ebizo die 'Ya no ne Goro' (Arrowhead Goro) uitvoert, 1745 (Edo-periode), houtsnede met handkleuring, uki-e, uitgegeven door Okumura Genroku, Japan, 43,8 x 65 cm (© The Trustees of the British Museum)

Kabuki-theater is ontstaan ​​uit een populair amusement dat werd uitgevoerd door danseressen in Kyoto. Dit werd in 1629 verboden als schadelijk voor de openbare moraal, en vervangen door Kabuki voor jonge mannen. Vanaf 1652 werd dit vervangen door Kabuki uitgevoerd door volwassen mannen. Hoewel de regering probeerde Kabuki te reguleren, de theaters, en hun naburige theehuizen en huizen van vaak homoseksuele toewijzing werden bloeiende centra van stedelijke cultuur, onderdeel van de ‘zwevende wereld’. De hoofdrolspelers, inclusief de onnagata , mannelijke uitvoerders van vrouwelijke rollen, beïnvloedde mode en smaak en werd al snel het onderwerp van populaire houtsneden.Het is waarschijnlijk dat tussen een derde en de helft van de prenten die in de Edo-periode werden gepubliceerd Kabuki-acteurs afbeeldden.

Drie kunstenaarsscholen gespecialiseerd in het ontwerpen van acteursprenten. In de eerste helft van de achttiende eeuw was de Torii-school prominent aanwezig. Ze begonnen met een overdreven, gespierde tekenstijl die de actie van de animatie vastlegde aragoto ('Rough stuff') stijl van de Kabuki. Later werden de Torii overschaduwd door de Katsukawa-school. De oprichter, Shunshō en zijn tijdgenoot Bunchō, waren terughoudender, en concentreerde zich op het vastleggen van de gelijkenissen van de acteurs ( nigao-e De Katsukawa-school maakte vanaf de jaren 1790 plaats voor de Utagawa-school (Toyokuni en Kunisada), en een terugkeer naar een meer bloemrijke schematische stijl. de raadselachtige Tōshūsai Sharaku verscheen even als een passerende komeet in 1794-1795. In 1794 maakte hij een unieke groep van bijna dertig sterk geïndividualiseerde portretten in de ōkubi-e ('Big head') formaat, die de expressieve eigenaardigheden en gebaren van de hoofdrolspelers van zijn tijd overdrijven.

Het is vaak mogelijk om acteursafdrukken te dateren door te verwijzen naar overgebleven gedrukte banzuke (Affiches) en yakusha hyōbanki (Kritieken van acteurs) Dit is handig bij het bestuderen van de chronologische ontwikkeling van de stijl van een Ukiyo-e-artiest.

Torii Kiyomasu I, De acteurs ōtani Hiroji en Ichikawa Danzō in een ‘pantsertrekkende’ (kusazuri-biki) scène, 1717 (Edo-periode), Edo (Tokio), Japan, houtsnede, 68,7 x 51 cm (© The Trustees of the British Museum)

‘Kabasvormige poten en kronkelende wormlijnen’

De Kabuki-scène met 'harnastrekken' is ontstaan ​​in het toneelstuk over de wraak van de gebroeders Soga, waarbij een strijd tussen de personages Soga no Gorō (rechts) en Kobayashi Asahina (links) plaatsvond. het werd ingevoegd in andere ongerelateerde toneelstukken en in de zomer van 1717 zou het 'onder water' worden opgevoerd in het toneelstuk 'The Battle of Coxinga' ( Kokusenya gassen ), in het Ichimura Theater.Er werd een groot uithangbord geschilderd om buiten het theater op te hangen, waarop Hiroji door de zijkant van de boot naar buiten stormt om Danzō's wapenrusting te grijpen. de scène werd geannuleerd, maar het bord schilderen, nu verloren, misschien wel de inspiratie voor deze print geweest, aangezien de Torii-kunstenaars verantwoordelijk waren voor de productie van alle uithangborden, prenten en geïllustreerde programma's voor de Kabuki-theaters in Edo.

De karakteristieke acteerstijl van Edo stond bekend als aragoto ('ruige dingen'). De levendige tekenstijl van de vroege Torii-kunstenaars vangt op bewonderenswaardige wijze de onstuimige energie van de actie. Een latere Japanse criticus beschrijft hun figuren als typisch 'kalebasvormige poten en kronkelende wormlijnen'. De impact hiervan print wordt verhoogd door het handmatig aanbrengen van oranje loodpigment ( bruinen ).

Nishimura Shigenaga, De acteur Sanjō Kantaro als theeverkoper , ca. 1716-1736 (Edo-periode), Edo, Japan, een houtsnede, 32,8 x 15,9 cm (© The Trustees of the British Museum)

Vrouwelijke imitators

De onnagata (vrouwelijke imitator) Sanjō Kantarō speelt de Kabuki-rol van een verkoper van Uji-thee met haar draagbare kraampje.De print is met de hand gekleurd in roodtinten, roze en paars, alles is nu wat vervaagd. Op de zwarte over-kimono is glanzende lijm aangebracht om het effect van lak te geven en er zijn wat koperstof op de obi Sjerp, de vlinderkam op de mouw en het deksel van de ketel.

Kantaro is van de rechtermouw van de overkimono gegleden om te pronken met de uitgebreide onderkimono met patronen van golven en chrysanten.De algehele elegantie van de figuur, vooral de gespannen pink, suggereert dat hij misschien de rol speelt van een beroemde schoonheid in nederige vermomming. De thee-instrumenten zijn ook met grote zorg getekend, en we kunnen duidelijk alle details zien van de vuurpot en ketel met bamboe theeschep, thee pot, waterkan en kleine kopjes.

Tōshūsai Sharaku, De acteurs Nakamura Wadaemon en Nakamura Konozō, 1794 (Edo-periode), houtsnede, Japan, 35 x 24,2 cm (© The Trustees of the British Museum)

Portretten met groot hoofd

De kunstenaar Tōshūsai Sharaku werkte slechts een korte periode, gedurende tien maanden tussen 1794 en 1795. Er is heel weinig over hem bekend voor of na deze periode en zijn identiteit is het onderwerp van veel gissingen onder historici van Japanse kunst. De meest waarschijnlijke theorie is dat hij een Saitō Jūrobei was die oorspronkelijk een Nee Acteur in dienst van de Heer van Awa.

Sharaku had een bijzonder talent om zijn onderwerpen te karakteriseren door hun gelaatstrekken te onderscheiden. de ontwikkeling van de okubi-e (‘Grote hoofd’-portretten) in het midden van de jaren 1790 moedigden een meer indringende analyse van karakter aan. Deze prent toont een scène uit het toneelstuk ‘A Medley of Tales of Revenge’ ( Katakiuchi noriai-banashi ) uitgevoerd in het Kiri Theater in de vijfde maand van 1794. De twee onderwerpen zijn sterk gecontrasteerd. Wadaemon in de rol van Bodara no Chōzaemon, een klant die een huis van plezier bezoekt, met zijn scherpe, hoekige kenmerken, smeekt Kanagawaya Gon, de mollige bootsman, gespeeld door Konozō.De samengeknepen ogen en stompe neus van de bootsman suggereren dat hij vastbesloten is een harde deal te sluiten.

Utagawa Kunimasa, De acteur Ichikawa Ebizō in een shibaraku-rol , 1796 (Edo-periode), kleur houtsnede, Japan, 38,5 x 25 cm (© The Trustees of the British Museum)

'Wacht even!'

Kunimasa (1773-1810) ontwierp deze prent als eerbetoon aan de grote Ebizō (voorheen Ichikawa Danjūrō ​​​​V) ter gelegenheid van zijn afscheid van het Kabuki-podium in 1796. Hij koos ervoor hem af te beelden in de shibaraku Tafereel, een van de beroemdste in alle Kabuki-drama's. Met een donderende kreet van ' shibaraku! '('Wacht even!'), de held barst op de hanamichi Loopbrug vanaf de achterkant van het theater net op tijd om de personages op het podium te redden van een wisse dood. op deze afdruk, Ebizō wordt afgebeeld op de rand van het roepen.

In deze okubi-e (‘Grootkopportret’), Kunimasa geeft ons een ongewone profielweergave van Ebizō. De belangrijkste elementen van het opvallende kostuum en de make-up zijn duidelijk zichtbaar:de 'vijf-spaaks wiel'-pruik met, rechtsboven, de papieren ‘sterkte’-versieringen onder de zwartgelakte hofhoed; de felle rode make-up; het groene jasje met ontwerp van gestileerde kraanvogels; en het belangrijkste van alles, het bekende persimmonkleurige kostuum met de drie witte in elkaar grijpende vierkanten ( mimasu ), die het embleem van de Ichikawa-familie zijn.

Utagawa Kuniyoshi, Tot Een afscheidssurimono voor Ichikawa Danjūrō ​​​​VIII, 1849 (Edo-periode), Japan, kleur houtsnede, 27,2 x 55,5 cm (© Beheerders van het British Museum)

Eerbetoon aan een Kabuki-acteur

Deze prent markeert de gelegenheid van het tijdelijke vertrek van acteur Danjūrō ​​​​VIII van het Edo-podium in 1849 toen hij naar Osaka reisde om zijn vader te bezoeken, Danjūrō ​​VII, die daar zo'n zeven jaar eerder onder de zware Tempō-hervormingen in ballingschap was gestuurd.

Om hun idool te eren, Danjūrō ​​​​VIII, leden van twee haiku poëzieclubs - de Shimba- en de Uogashi-clubs in de vismarktdistricten van Edo - sloegen de handen ineen en gaven opdracht tot de grote luxe -editie prent van Kuniyoshi (1797-1861) Hij koos als onderwerp een monster karper vlieger, passend bij zijn sponsors en ook bij de tijd van het jaar:Boys' Day Festival wordt gevierd op de 5e dag van de 5e maand, wanneer gigantische karperwimpels van palen worden gevlogen. Een karper die een waterval opklimt, was ook een kam die werd gebruikt door de Danjūrō-lijn van acteurs. Het ontwerp omvat een stoffen spandoek beschilderd met een portret van Shōki, oude Chinese verdrijver van demonen. Als een verder eerbetoon aan de Danjūrō-lijn, Shoki krijgt de kenmerken van de vader, terwijl de springende karper, staat voor doorzettingsvermogen, kan de zoon symboliseren.

Het acterende embleem van Danjūrō ​​​​VII was een gekrulde kreeft, en een van de dichters, Taiwa, spreekt de wens uit van alle visverkopers van de Nihombashi dat hij zal terugkeren wanneer hij schrijft: