Luister naar de piano
Auteur:Chen Hongshou
Aanmaaktijd:onbekend
Specificatie:100,5 × 52,7 cm
Materiaal:Inkt en kleur op zijde
invoering:Chen Hongshou (1597-1652), Zi Zhanghou, genaamd Lao Lian, Hui Chi, uit Zhuji (nu in de provincie Zhejiang). In zijn vroege jaren studeerde hij onder de beroemde geleerden Liu Zongzhou en Huang Daozhou. Later ging hij naar Peking om een student te worden van het Imperial College, en werd toegekend aan de geleerden van Zhongshushe om de binnenplaats te aanbidden. Hij verliet spoedig Peking en keerde terug naar het zuiden. Na de val van de Ming-dynastie, om de Qing-soldaten te ontlopen, werd hij ooit een monnik in de Yunmen-tempel in Shaoxing. Later verdiende hij de kost met het verkopen van schilderijen in Hangzhou. Hij is goed in schilderen, landschap, karakters, bloemen en vogels. Zijn schilderijen werden aanvankelijk beïnvloed door Lan Ying, en studeerden later uitgebreid met ouden, en maakten moedig doorbraken en innovaties. Zijn figuren, bloemen en vogels waren oud en onhandig, en hij gebruikte overdreven en misvormde technieken. Hij was een meester in metamorfose schilderen in de late Ming-dynastie. Dezelfde naam als Cui Zizhong in het noorden en zuiden, de wereld heet "Southern Chenbei Cui". Zijn schilderstijl heeft een grote invloed op latere generaties. De "Baolun Tang-collectie".
Het gesigneerde "Lao Chi Hongshou geschilderd in Wushan" zou Chen Hongshou's latere werken moeten zijn na de intrede van het Qing-leger, omdat hij beweerde Lao Chi, Berouwvolle Chi, Yunmen Monk na Jiashen (1644) te zijn. Op het schilderij zitten drie mensen rond een stenen tafel in een driehoekige opstelling. Degene links vooraan is naar de toeschouwer gericht, alsof hij voorover buigt om Ruan te kiezen; de figuur in rood rechts zit op de steen naast elkaar, met één hand de piano strelend en de baard strelen, zo ja Begrip; de laatste leunde met zijn armen en keek recht naar de bloeiende lotus op tafel. Deze situatie is het oude thema dat Lao Lian vaak gebruikte, waarbij hij overdreven en vervormde geletterden gebruikte om zijn wilde temperament uit te drukken, en de opeenstapeling van extreme pijn en wrok transformeerde in een eenvoudige, oude en stille afbeelding. Het karakterbeeld wordt meestal behandeld als een "stoere torso" met een groot hoofd en een klein lichaam, en de gezichtsuitdrukkingen zijn duidelijk en saai. In de hoge mate van verfijning en generalisatie worden zowel de overdrijving als de vervorming van het lichaam benadrukt, en de diepe connotatie die door de uitdrukking wordt overgebracht, wordt benadrukt. Dit werk is bijna volledig gehaakt met lijnen, licht aangebracht met inkt, en de lijnen zijn helder, rond en dun. Het wordt eenvoudiger en eenvoudiger, dunner en krachtiger. Latere generaties becommentarieerden het als "schilderen met de methode van zegel en 籀De oude onsterfelijke wilde smeken om een bottenpil.' Het is inderdaad een opmerking.
