gele koe
Gele Koe ( Gelbe Kuh )
Tijdens de eerste jaren van de twintigste eeuw, een back-to-nature beweging overspoelde Duitsland. Kunstenaarscollectieven en nudistenkolonies ontstonden in landbouwgebieden in de overtuiging dat een terugkeer naar het land zou verjongen wat werd gezien als een steeds meer geseculariseerd, materialistische samenleving. Een seminarist en student filosofie die kunstenaar werd, Franz Marc vond deze natuurgerichte zoektocht naar spirituele verlossing inspirerend. Zijn visie op de natuur was pantheïstisch; hij geloofde dat dieren een bepaalde godsvrucht bezaten die mensen allang verloren hadden. “Mensen met hun gebrek aan vroomheid, vooral mannen, nooit mijn ware gevoelens aangeraakt, ', schreef hij in 1915. 'Maar dieren met hun maagdelijke levensgevoel maakten alles wakker wat goed in mij was.' In 1907 wijdde hij zich bijna uitsluitend aan de weergave van dieren in de natuur. Als aanvulling op dit beeld, waarmee hij zijn spirituele idealen tot uitdrukking bracht, Marc ontwikkelde een theorie van kleurensymboliek. Zijn pogingen om metafysische rijken op te roepen door middel van specifieke kleurencombinaties en contrasten waren vergelijkbaar met die van Vasily Kandinsky, met wie, in 1911, hij stichtte de Blauwe Ruiter, een losse confederatie van kunstenaars gewijd aan de expressie van innerlijke staten.
Voor Marc, verschillende tinten riepen genderstereotypen op:geel, een zachte, vrolijke en sensuele "kleur, symboliseerde vrouwelijkheid, terwijl blauw, vertegenwoordigen de “spirituele en intellectuele, ” symboliseerde mannelijkheid. Marc's kleurentheorieën en biografie zijn gebruikt door kunsthistoricus Mark Rosenthal om Yellow Cow te interpreteren. De dartelende gele koe, als symbool van het vrouwelijke principe, kan een gesluierde afbeelding van Maria Franck zijn, met wie Marc in 1911 trouwde. Deze lezing uitbreidend, Rosenthal ziet de driehoekige blauwe bergen op de achtergrond als het abstracte zelfportret van Marc, waardoor dit schilderij een privé trouwfoto wordt. Niet alle dierenschilderijen van Marc zijn zo optimistisch, echter. Hij schilderde vaak onschuldige wezens in onheilspellende scènes. Geschilderd in 1913, Het ongelukkige land Tirol weerspiegelt de verwoesting veroorzaakt door de Balkanoorlogen en hun anticipatie op pan-Europese strijd; een Oostenrijks-Hongaars grensbord in het linkerondergedeelte van het doek geeft de kwetsbaarheid van deze provincie aan. De begraafplaats en uitgemergelde paarden voorspellen onheil, maar Marcs geloof in de ultieme goedheid van de natuur en het regeneratieve potentieel van oorlog overheerst:de regenboog en de vogel met uitgestrekte vleugels weerspiegelen een belofte van verlossing door strijd.
Nancy Spector [ bron ]
Wikimedia Commons
